小屋 – ヴィンセントヴァンゴッホ

小屋   ヴィンセントヴァンゴッホ

ゴッホの芸術は本質的に動的な原則を本質的に区別し、それに従属する絵の逆の構造です。小屋が張り付いた丘の斜面は、海の波のように上がり、雲が渦巻き、煙が輪になります。パイプから出てくると、茂みや木々が束になって丸くなります。

ゴッホの過年度の作品は、色の濃さが増すことを特徴としていました。1890年に、彼は緑、青、オリーブの色調の組み合わせで構築された、より落ち着いた範囲に進みましたが、彼は急激に増加し、彼の絵画スタイルの表現力の限界に達するように見えました。まるで素早い滝による脈動的な筆運びが家の屋根の上の丘の側に転がり落ちるように精力的でペースト状になっています。

ゴッホの絵には、積極的な感情的共犯と視聴者からの共感が必要です。ゴッホはフランスに長く住んでいて働きました、フランスの印象派の絵は彼に強い影響を与えました。しかし彼の作品の起源は異なっていました – それらは北の国々の芸術に関連しています。創造性ヴァンゴッホはこの継続性を維持し、そして今度はヨーロッパの芸術に多大な影響を与えました。しかし、20世紀の絵画が主にセザンヌの看板の下で発達したフランスとは異なり、それはドイツ、ベルギー、スカンジナビア諸国で最も広く認識されていた “キャビン”は、芸術家の人生の最後の年に生まれました。前の段階の猛烈な美しさは、より抑制された色の範囲に置き換えられました。画像にはっきりとしたコントラストはありません;それは明るく落ち着いた青、黄緑とオリーブの色調で描かれています。

1つの家の唯一の明るい真っ赤な瓦屋根と絵の上の端の空の青い色。しかし、この色の抑制は、構図の鮮やかなダイナミクス、客観的な世界の絵のような変化、そしてパフォーマンスの必死の気質と「キャビン」の中で組み合わされます。表現は文字通りキャンバス全体に浸透しています。雲が渦巻いていて、煙が煙突から輪になって、木々や緑の低木がハーネスのようにねじれています。ゴッホの絵画には直線はありません。

運動は、すべてを網羅し、すべてを消費する性格を獲得します。雲の尾根、丘の遠い端、曲線が下がっている高い屋根の線は、正面に近づくにつれて画面の平面を横切り、速度が速くなります。そしてここでは、荒れ模様の海のような波状の土自体が、太くて太いペースト状のレリーフストロークの流れで前景空間に落ちます。一人の画家がヴァン・ゴッホと勇気をかけて比較することはできない。彼は主観的な感情を宇宙規模の悲劇に変える。その絵は1948年にモスクワのニューウエスタンアート州立博物館からエルミタージュ美術館に入りました。



小屋 – ヴィンセントヴァンゴッホ