庭の女 – ヴィンセントヴァンゴッホ

庭の女   ヴィンセントヴァンゴッホ

絵「庭の女」はパリで1887年に書かれました。それは印象派のヴァンゴッホの考えの情熱を反映しました。アーティストの注意はすべて、彼が見たものの瞬間的な印象の伝達に集中しています。歩いている女性が、庭の一角に絵を描いて、作家をさりげなく見ています。突然、キャッチされた瞬間がキャンバスに即座に反映され、そこでは印象の明るさがカラフルな組み合わせの強さを通して伝達されます。

背景全体が明るい青色で書かれています。これはそれを視聴者から取り除き、そして写真に残酷な色合いを与える。この明るい青の背景に女性の姿が際立っています。彼女の白いドレスはパステルカラーのさまざまな色合いの助けを借りて書かれており、いくつかの重い形状にもかかわらず、動的な細いストロークは形状を簡単にします。

顔の特徴は強く一般化されているが、これは表情のイメージを奪うものではない。ゴッホはどうにかしてヒロインの気持ちのいい気分を伝えることに成功しました。

図のダイナミズムは、風景の全体的な構成と強い対照を生み出します。スペースは背景の木の壁と両側の2本の若い木で囲まれています。しかし、そのような親密さは否定的な感情を作り出すのではなく、反対に、ヒロインのイメージにすべての視聴者の注意を集中させることを可能にする小さな居心地の良い空間を形成します。


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絵の説明と意味 庭の女 – ヴィンセントヴァンゴッホ