アイリス – ヴィンセントヴァンゴッホ
ヴィンセントヴァンゴッホによる絵画 “アイリス”は1890年に芸術家によって描かれました。今日まで、静物はアムステルダムの「Vincent Van Gogh Museum」に保管されています。
ゴッホ「アイリス」の静止画像は、黄色と青の色、それらの特別な色彩の組み合わせの対照的な画像によって特徴付けられます。菖蒲は柔らかい丸い形をしており、部分的に滑らかな不鮮明な花瓶の輪郭を反映しています。虹彩のイメージは、波のようなカラフルな色の流れに似ています。これは、ダイナミクス、流れ、キャンバスの色エネルギーの輸血の雰囲気を再現します。同時に、繊細さ、空気感、パターンの「空隙率」の印象が生まれます。
背景、花瓶の絵、そしてテーブルの平面は、温かみのある柔らかい色を使って芸術家によって描かれています。絵の背景計画は過度の詳細と装飾なしで単色で塗りつぶされます。同時に、色の真の力、その光の豊かさが温まり、周囲の世界の多くの物体に浸透し、空気の視認性と色を与えます。
黄色の色合いを使用すると、特別なカラフルなリズムが築かれ、調和と規則的な機能でいっぱいの現実が築かれます。色の選択は、多くの色合いに粉砕することなく、彩度、開放性が異なります。著者は、明るい青い花びら、花瓶の中の虹彩の新鮮な葉の描写において、黒い輪郭の力をより優先します。
花のアイリスの特に慎重に設計されたイメージ。白色のストロークは、影の深さと表現力、複雑な花序の量と優しさの概要を示しています。花のイメージの青い色合いの優勢は合計ではないです。むしろ、アイリスの青い色は、黄土色、黄色、および青のさまざまな組み合わせによって色調的に柔らかくなると言えます。
この功妙な解決はキャンバスの左部分の過度の「活力」と花束の威厳によって支えられているが、花瓶のデザインの書き方は少し右にシフトされている。遠いプランは単色の局所解を持ち、黄色で着色されています。これは非常に単純で禁欲的で、色彩的には単音節的に見えます。芸術家の筆の動きは、その動きに沿って物の輪郭を描き、描かれているもののまさに「布」を形作り、形を整える機能を果たします。影の描画は書き出されません、光と影の古典的な構造の法則は最小限に抑えられます。
しかし、「アイリス」は、視覚範囲の明るさとダイナミズム、色の表現力に驚き、その中には色と線画の深い力があります。ヴィンセントヴァンゴッホのキャンバスは、多くの学術的古典絵画作品とは異なりますが、ほとんどの印象派芸術作品とも異なります。それにもかかわらず、彼の作品は元気いっぱいです。ゴッホの創造的な方法の主な特徴は明るさ、時には攻撃性、色、線の畏敬の念、絵に描かれたイメージの「がたつき」の感覚です。ゴッホの作品では、まるで意識の流れや思考、思想の乱れた、落ち着きのない群れのように人生は制御不可能であり、その美しさはまだ感じて理解することができなければなりません。
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