Joseph Bramer – Henri Rousseauの肖像

Joseph Bramer   Henri Rousseauの肖像

Henri Rousseauは、20世紀の現代美術家の間でも際立っています。これはフランスの独学の画家です。絵を描きたいという欲求は、ついに1880年までに彼の中に姿を現しました、そしてその時まで、ルソーは税関で仕えて、絵にほとんど興味を持っていませんでした。ルソーはすぐに原始主義のジャンル、素朴な自発性に満ちた彼の風景、パリ近郊の景色、ジャンルのシーン、肖像画、そして自画像が一般的な解決策の一般性、そして同時に詳細の文字通りの正確さに注目される。ルソーの絵画はまた、明るく多彩な色、平面のイメージフォームを持っています。

ルソーが働いていたジャンルの原始主義は、独学の教師の仕事に基づいて、都会的な民間伝承に基づいて常に発展しました。特別な知識ではサポートされていないが単一の芸術的な才能によって動かされる「自走式」のライティングスタイルは、その特別な誠実さと素朴な単純さで注目に値する。

フランスの税関で働いていたアンリ・ルソーは、この世界に固有の価値観で、日常のコミュニケーション環境の基礎となるものを正確に捉えました。やや暗い肖像画、都会の中流階級の生活はやや閉じこもりのある歩道で書かれていました。絵の描き方は芸術家の独特の芸術的夢によって決定されました。

ルソーの最初の作品は1911年に芸術家によるアンソロジー “The Blue Rider”の編集者によって組織されたミュンヘンのTanhauserギャラリーに展示されました。ルソーは全体として表現主義の対象であり、その支持者は暦の構成員であると考えられていた。

1886年、ルソーの作品はパリのサロン独立記念館に展示され、そこで公式の絵画によって拒絶された作家の作品は伝統的に受け入れられました。ルソーは皮肉であると多くの人に認識されていましたが、芸術家はばかげたことに注意を払いませんでした。後に原始主義と呼ばれる彼のシンプルで感動的な書き方は、その崇拝者を見つけました、そして次の「独立のサロン」にはアーティストの9作品が展示されていました。興味深いことに、Gauguin自身は独学の画家の仕事に非常に気を配っていました。時間は、原始主義者の仕事が、もちろん、それ自身の独特の言語を発見したことを示しました、それはそれ自身の方法で人間の内的世界を明らかにしました。

「Portrait of Joseph Brummer」は、プロのスキルが作品を作成する際にアーティストの妨げになることがあり、有名になる最後のチャンスを奪うことができることを明確に示しています。ルソーは、学術的なデザインや印象的な効果をまったく知らなかったので、細心の注意を払って、あらゆる葉、肖像画のあらゆる草の葉を描き、あらゆる被写体を明るい色で描いた。しかし肖像画には、そのような原始的な力、そのような詩があり、彼を彼の工芸品の達人として認めないことは不可能です。

創造性ルソーは評論家に高く評価され、原始主義の芸術的価値の認識に貢献しました。ルソーによって使用される表現力豊かなツール、その後アーティストや他の多くの分野で使用されます。


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絵の説明と意味 Joseph Bramer – Henri Rousseauの肖像