聖母の生誕教会。ズヴェニゴロド – スタニスラフ・ズコフスキー
放浪者の仕事におけるXIX-XX世紀の変わり目のロシアの風景は、開発の2つのラインを受けました。一つは種の風景の学術的方向性と関連しており、書くことの乾きやすさと滑らかさによって区別された。この線は、「自然そのものの魂」の感情的な経験の本質のイメージにおける敏感な伝達によって区別されました。時間が経つにつれて、前述の若いアーティストが組合 “ロシアのアーティストの連合”に参加しました。
その中にスタニスラフYulianovich Zhukovskyがありました。1904年にズヴェニゴロド近くのSavvino-Storozhevsky修道院で書かれた彼の絵画 “聖母の生誕教会。Zhukovskyの作品は、一連の作品の組み合わせによって特徴付けられ、それぞれの作品の構成はさまざまです。
聖母生誕地のズヴェニゴロド教会を描いた絵の最初の始まりは、古代ロシア建築と自然の融合による詩的魅力の移転です。早春 太陽は白い石造りの大聖堂の黄金のドームに明るく燃えるようなまぶしさを投げかけ、3月の雪の上に深い青色の影を残します。そして、教会の墓地が寺院の近くにあるという事実にもかかわらず、絵の中に悲しみの影はありません。そして、特別な恵みが広がっているという風景の中には、聖地の特徴です。最も表現力豊かな絵の技法を求めて、芸術家は素早い正確な筆運びで裸の木の枝を交絡させ、ドームのエンボス加工による絵画に入る広いテクスチャードストロークで寺院の白い表面をモデル化した。さらにグレアスポットがいっぱいです。
マスターは書き方の体型的なやり方に向きました、すなわち、彼はパレットナイフの仕事と組み合わされた、細いブラシで置かれた強力な成層とペイントの湾、小さなストロークを使いました。白、青の大きな平面を使用して、作者は描かれた瞬間の性格に最も密接に対応する装飾的な音を作品に与えました。Stanislav Zhukovskyは自然からしか書くことができず、その動機だけが彼を完全に捕らえた。それが彼の内なる本質に答えた。彼はすぐに書いた。同時代の人々が証言しているように、大きな写真でさえも5、6回のセッションを経た。仕事をしている間、芸術家は気を散らすことを好まず、自分の時間を大切にし、これらの貴重な瞬間を直すことを急がなければなりませんでした。