マルヌ海岸 – ポール・セザンヌ
事後主義者は、光の現象を単純に修正し、正確な視覚的感覚をキャンバスに伝えることを拒否しています。彼らはより一般的な世界の考えを表現するために、イメージに一般化イメージを与えたいと思う形と色のより大きな合成のために努力します。この絵の芸術的な概念と絵の構造は根本的に異なっているが、絵画「マルヌの海岸」はK. モネの「ヘイスタック」によって2年後に書かれた。
セザンヌの景観は非常に静的です。川の土手のほぼ水平な線は、家の厳密な垂直と土手上の木々によって反対されています。景色の不動性はそれが鏡のような、凍った水に反映されるという事実によって高められます。世界の印象派が日々変化する光の大気の中で時々日光に溶けた場合、セザンヌでは彼は自分の体重を取り戻します。しかし、自然は昔の巨匠たちの絵とは違うように見えます。幻想的な葉はありません。
図の木は、ファセットのある塊のように、一般化された幾何学的な塊を形成します。セザンヌは印象派黒くされたパレットから借りた。それにもかかわらず、絵の色は濃くて冷たいです：青と青 – 緑の色調が支配的です、彼らは茶色と紫によって「支持されて」います。空と水、木と土の絵に現れる、いわゆる「流れるような」色、すなわち同じ色は、芸術家の表色系において重要な役割を果たしている。これにより、キャンバスは内部の統一性、完全性を獲得します。
世界の多彩な色を厳密に定義された色の組み合わせに減らし、客観的な形式を一般化し幾何学化することで、Cezanneは不必要でランダムな一時的なものをすべて拒否します。ばかげた別荘ヴィラと気取らない動機は彼に特別な精神性を取得します。建築的に構築され、色の濃い風景 “The Coast of Marne”は静かに荘厳さを漂わせていますが、その倫理的な作品はセザンヌのモデルとなっています。絵画はモスクワのニューウエスタンアート州立博物館から1930年にエルミタージュ美術館に入りました。