ナスのある静物 – Paul Cezanne
ランドスケープ作品に加えて、ポール・セザンヌは静物画、肖像画、そして様々な物語作曲を制作しました。発色に関しては、1893年から1894年にかけて作成されたキャンバス「ナスのある静物」は興味深いと考えることができます。今までのところ、静物はニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションのコレクションで表されています。
「ナスのある静物」は冷たい青緑色の範囲で作られています。オブジェクトは壁の背景に配置され、そのイメージは緑と青の異なる色合い、水色の複雑な色合いによって作成されます。ナスは濃い青と濃い青の壁に描かれています。ナスはわずかに紫色を帯びた黒です。
影パターンの注入は、色の濃化、より暗い色調の方向への明るい、明るい色の収縮に現れます。静物画ではキッチンセットの一部が表現され、アーティストは緑青の効果で木の質感を再現します。キッチンセットはキャンバスの暗い部分にあり、静物の光の要素と対照的な組み合わせを形成しています。芸術家はそれを二次的な重要性を与えて、光で遊んでいます。写真の重要性が増すと、影の関係が重視されます。それはまさにコントラストの比、影のパターンによるもので、静物を構成する物体の体積が成形されています。芸術家ははっきりとその質感で働き、その素材の正確な感触、その暖かさ、あるいは逆に涼しさを伝えます。
「ナスのある静物」の暖かい色合いは、要素として、色のかけらとして存在する可能性が高くなります。オレンジ色の果物、淡黄色のハイライトは、必要なカラーバランスと調和をイメージに与えます。静物は、キャンバスの色構造を構築する冷たい色合いのグラデーションによって特徴付けられます。さらに、パターンは半透明の水彩画構造によって特徴付けられます。当時、静物画は油絵の技法で生まれました。それは主に濃い色の多層の適用によって特徴付けられます。油性塗料を使用することは、水彩のもやと画像の壊れやすい半透明の効果を達成するのが非常に難しいです。それどころか、画像は多くの場合、非常に濃く見えます。
静物画はさまざまなオブジェクト、カーテン、細部がいっぱいです。例えば、テーブルをドレープするのに使用される布は、折り目が複雑な形をしている。過度の、肥大した、かなり大きなひだがあると、画像に装飾的な効果、空間の充満感および彩度が与えられることがあります。アクティブな折り目は同じアクティブで飽和した影を形成します。これにより、描画がよりはっきりし、部分的にシャープで、輪郭がはっきりしたグラフィックになります。「ナスのある静物」 – おそらく絵画作品ではなく、グラフィック作品です。キャンバスにおける芸術家のための先導は明暗の解決策を対比させるので、色よりむしろ明瞭な線形パターン、グラフィック品質、パステルよりもむしろ鮮明なコントラストおよび輪郭のあいまいさおよびフォームの柔らかさ。
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