Wyvenhow Park – ジョンコンスタブル
彼の時間の大部分を自然の中で過ごし、Constableはそれをほぼ解消し、彼の心の痛みにそれを愛し、そして自然はその最も秘密の秘密を芸術家の目に開いた。美しさはコンスタブルにそして流れのせせらぎの流れに、そして雲で覆われた空に、そして太陽に照らされた空き地に現れた。
自然への近さは彼の絵画のコンスタブルが彼の前任者を支配した慣習と伝統を放棄することを可能にしました。彼は創造的な過程で学術主義を認めず、構図の正確さと線の明瞭さを心配せずに、野外で自然に完全に従い、風景を描くようになった最初の絵画の一人でした。そしてそれが、ランドスケープキャンバスに取り組むときに彼の才能の最大の強みを適用する機会を彼に与えました。
芸術家は2枚のコピーでいくつかの絵を作成しました。彼らはアーティストの目を直接見たという事実を捉えた人もいれば、組成や色の要求に関してわずかに「修正された」人もいます。しかし、第二の選択肢は、第一の通気性の鮮度の背景に対して非常に説得力のないように見えます。
それにもかかわらず、コンスタブルのあらゆる風景は同じように興味を持って見ることができます。”Wyvenhow Park”は1816年に芸術家によって書かれたもので、初期の作品の一例です。しかし、それはすでにConstableのブラシの力と威厳を推測しています。この風景は、Constableが作曲を絶対に重視していないことを明確に示しており、彼の目の前にあるものを描いています。しかし、現実的な景観の原則が生まれたのは、このアプローチに基づいていました。
この現実の追求は絵の強さを決定します、そのうちの1つは光と空気の効果の演劇です。その一方で、コンスタブルは間違いに対して保証されています;彼は何かを予見し予測する必要はありませんが、彼がしなければならないのは自然の真実を歪めず、鋭い目を持っていないことです。それゆえ、キャンバスを埋める深さと空間の感覚、晴れの日の錯覚。
フォアグラウンドでは、バックグラウンドで、風景の作業中にアーティストが立っていた樹冠の下で、木から落ちてくる影のクールさをはっきりと感じることができます。キャンバス上の中心的な場所は、空間的に反対側の水面と空に割り当てられ、実際には内部の団結が生まれます。水は空を反射し、環境の空間的自由度と変動性は想像できないほどの大きさに視覚的に増加します。
Constableの他の功績は、空の配色です。グレーとブルーの2色と、それらの多数の色調が太陽光を伝えます。自然そのものが、絵画を見るときに鑑賞者を生むテクニックを芸術家に伝えます。そしてここでも芸術家自身が世界の愛を助けます。