Usurer and Death – ウィレム・デ・ポーター

長い間、絵はVan den Eckhoutのペンから出てきたと信じられていました。ウィレム・デ・ポーターの作者はすぐに特定されました。そして、それは多くの類推によって確認されました。良い例は、「虚栄心の虚栄心」の絵です。ここでは、スケルトンのイメージの中の死は女性に、鏡を見せています。以前はロンドンにあった「Vanitas」と同様に、鏡と頭蓋骨を描いています。これは女性に老人を見せています。

絵の寓意的な内容は解釈の他性を譲りません。このバロック様式のサブジャンルの典型的な属性はすべて存在します。不注意で山に積まれた集められた宝石、高価な道具 – この世の富の蓄積を目指す人間のテーマを特徴付ける。利用者の姿は、貪欲の罪、貪欲を象徴しています。死の現象自体が、地球上で富を獲得するためのあらゆる努力の虚栄心を思い出させ、全体像を虚栄心の動機に従属させ、そして視聴者を霊的生活の真の価値について考えることに向けるべきです。未知の画家である頭蓋骨のある静物とは異なり、この絵は啓示ではなく、描かれているすべての要素は非常に典型的なスタイルです。

芸術家はこの種の寓意的なテーマに繰り返し取り組んできました。上記の構成に加えて、老婦人は金を計ること、国立美術館のアレゴリー、アントンウルリッヒ美術館の静物画、美術館の富の侮辱、美術館の絵画などです。

「強奪者と死」は、芸術家の後期、そして上記の作品の大部分を指す。そのシェアは19世紀に描かれ、絵は難しい運命を過ごしました。1927年に州立美術館に入るために、絵画はオスタフィボ、ハーグ、およびさまざまな大聖堂で購入されました。