Stole Palace – Gustav Klimtのダイニングルームのパネル

1905年から1909年にかけて、オーストリアの有名な芸術家でモダニズムの創始者であったグスタフ・クリムトがブリュッセルのストール宮殿の装飾を手がけました。贅沢な邸宅は建築家Josef HofmannによってAdolf Stokleの裕福な工業家そして守護者のために建てられました。彼とウィーンの脱退を率いるホフマン、クリムト同志は、ダイニングルームの装飾に取り組むようにアーティストを招待しました。KlimtとHofmanは同じ芸術的見解を公言していたので、彼らは簡単に共通の言語を見つけました。

彼らの計画によると、壁の建築とデザインは一つの芸術作品であるべきだったので、部屋の建築と絵画の調和を保つことが必要でした。さらに、Stokleは屋内で展示されたアジアの美術品の膨大なコレクションを所有していました、彼女は壁の装飾と矛盾することはありませんでした。建築とインテリアデザインが同時に行われたという事実によって仕事は促進されました。

数年前、クリムトはほとんどウィーンを去らなかったが、イタリアを旅した。彼はヴェネツィア、フィレンツェ、そしてその黄金のモザイクで有名なラヴェンナを訪れました。そこで彼はモザイク技術を習得しました。その効果はPalace of Stoleの装飾的なフリーズに見ることができます。「生命の木」 – ストクレ宮殿の食堂のパネル。クリムトは故意にそのような重要な神話のイメージを使いました。生命の木はそれ自体で世界の構造のイメージと個人の起源の両方を同時に表現しています。それに加えて、これが神自身によって天国に植えられ、永遠の命を与える聖書の木の具体化であることは可能です。これは、らせん – 古代の無限のシンボル – で描かれた背景によって示されます。

木自体は、三角の葉と丸い花が点在する、道路、幹、枝のような曲がりくねったものから成ります。批評家は、三角形と円がその当時非常に人気のあったZygmund Freudの作品からKlimtによって取られた男性的と女性的の擬人化であることに同意します。絵はまた、西洋文化において不死、再生および復活の象徴と考えられている蝶の画像も含んでいます。これは、クリムトの作品の「黄金時代」に属する、マスターの最後の主要な記念碑的命令でした。彼がこの名前を受けたのは、芸術家がこの時期の作品に金を惜しみなく使用したためだけでなく、そのときに有名な傑作がいくつも作成されたためでもあります。芸術家は彼らにStokle宮殿を完成させる彼の仕事に帰した。