Soroka – クロード・モネ
1868年から1869年の間に、クロード・モネはその静けさを際立たせる絵「40」を書くことに従事していました。作品は非常に単純に見えます、それは冬の田園風景、雪のドリフト、薄っぺらなフェンス、そして弱いウィケットの上に座っている小さなカササギを描いています。キャンバスを注意深く調べると、アーティストが大きなストロークを描いたことは明らかですが、これは絵のプロットをぼやけさせるのではなく、むしろそれを魅力的なものにし、視聴者に細部までピアリングさせます。
絵画のほとんどは白で作られていますが、冬の風景にとって驚くことではありません。しかしモネは、絵画の世界には他には見られないほどの白い色を作り出しています。なぜなら、彼は色を混ぜたり色合いを選んだりすることの達人だからです。絵の中の雪のドリフトは芸術家のための別のキャンバスの役割を果たしました。そこでは、彼は彼らの出現によって絵をより冷たくして季節を思い出させながら落ちる影を描きました。イメージは風通しが良いように見えます、色はお互いに滑らかに変換します、これは魅力的です。芸術家は明るく目立たない色合いを使っていますが、それらはすべて不思議な輝きを持っています。このキャンバスは、A. S. プーシキンの「Winter Morning」による詩の実例と見なすことができます。
冬の風景を作るのは簡単なことではありませんが、Claude MonetはPierre-Auguste Renoirの作品に触発されました。彼は自分の印象や自然への愛を観客と共有したいという大きな願いに駆り立てられています。このキャンバスが作成される前でさえも、絵画がよりダイナミックで詳細に富んでいる別の有名なフランス人アーティストGustave Courbetは、同様に素晴らしい冬の風景を作成していました。モネはクールベのスタイルから少し逸脱することにしました、そして彼が後で「孤独な注意」と呼んだ絵の中でただ1つの小さな鳥を描いています。
このキャンバスは当時の社会では受け入れられていませんでした。評論家はそれがあまりにも単純でつまらないと考えました。当時の愛好家たちは、明るく鮮やかな写真を見ることに慣れていたので、そのような移行の準備ができていませんでした。何年も経って初めて、その写真は正当に評価され、博物館に置かれました。