Saint-Adressの庭の女(庭のJeanne-Margarita Lecadre) – クロード・モネ

Saint Adressの庭の女(庭のJeanne Margarita Lecadre)   クロード・モネ

クロード・モネが庭の女として知られる絵を描いたとき、彼はすでに風景画の革新者としての地位を築いていました。作家は、自然の中でエチュードを書き、それからワークショップでそれらの絵を描くのは不十分であると考えました。彼がより正確にそして直接見る自然を捉えるために、モネは大胆な一歩を踏み出すことを決心しました。

自然のイメージは特別な新鮮さと具体性を獲得しました。しかし、この新しい方法は、やや予想外の結果をもたらし、アーティストに広範囲にわたる結論を導き出させました。モネは、絶え間なく変化する性質を描くとき、​​主な仕事は日光を移すことであることを認識しました。絵画「庭の女」では、モネは暑い午後よりも明かりと影がはっきりと分離している朝の時間を選び、色は明るさと純度を保っています。

基本的な概念に従って、それは黒と白のコントラストを強調します。その背後の奥深くには別のものがあります。そして左側に青いドレスを着た若い女性の姿があります。光の透過率を最大にするために、モネは物体の周囲の影を厚くします。しかし、慎重に自然を観察して、芸術家は影が光で満たされているのを見ました。したがって、彼の風景の中で、彼は日陰のある場所での鈍い黒さを避け、可能であれば、黒いペンキを使わないようにします。

絵画「庭の女」では、彼はまだ完全に成功していません。モネは純粋な色で照度を伝えます。それで、彼はより明るいklaplakomで日陰のあるものの上に、明るい朱色で花壇の日当たりの良い側に花を書きます。同じ原理で、それは草の緑を区別します。自然の綿密な研究は彼に緑の色合いの多数を使用するように導きます。

初期の絵「庭の女」では、光と影のコントラストがあまりにも分かりやすく、場所によっては絵が厳しく、色は多少厳しくなっていますが、それが決定的になり、それがその後のアートの最も重要な特徴となります。絵は、そのすべての自然さと明らかに合理的な、明確で厳密な構成によって区別されます。あいまいな空間構成は、モネの芸術とフランスのすべての風景画の伝統との連続性を示しています。同時に、描かれたモチーフは微妙な詩でいっぱいです。

正確で感情的に飽和した、現実の解釈はフランスの印象派の不可欠な特徴になりました。そして、それはモネと彼の同僚のピサロ、シスレー、ルノワールによって始まりました。絵画はモスクワのニューウエスタンアート州立博物館から1930年にエルミタージュ美術館に入りました。


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Saint-Adressの庭の女(庭のJeanne-Margarita Lecadre) – クロード・モネ