Qui bien aime tard oublie – ウィリアムモリス

Jane Morrisによると、彼女の夫は1850年代半ばにアンティークスウォッチを解体し始め、テクニックを理解しようとしたときに刺繍に興味を持ち、自分の要求に従って木枠とコームウールで実験を始めました。彼の知られている最も初期のサンプルは、天然染料で染められた、大まかにウールで刺繍された壁飾りで、木と鳥のモチーフがパターンで繰り返されています。ロンドン国立美術館のコレクションから “赤いターバンで。

このパネルは、ウィリアム・モリスがフランスとオランダへの旅行中に慎重に研究した中世の刺繍の原始的な繰り返しパターンを再現する試みとして考案されたものですが、モチーフ自体は2冊のイラストで提示された壁飾りから借用されました。モリスが大英博物館で働いていたXV世紀のFrouassardのクロニクルの原稿からの森の野蛮人 “と”ツアーでフランス王とブルターニュ公の会議 “。これらの細部はまたこの製品、おそらくRed Houseのための1860年代初頭に作られたより大きな刺繍の断片の基礎を形成した：それは1862年の世界展覧会の会社のブースで発表され、後でAlice Boydコレクションに入った、愛人ウィリアムベラスコット、ペンシル城の彼女のAeshireの家で。ここで、刺繍は別の刺繍パネルの隣の建物の古い部分のギャラリーに掛けられていました。両方の作品は、1868年11月のボイドへの手紙の中でロセッティによって「話題のタペストリー」と呼ばれた – モリスのニックネーム「トップ」に基づく冗談である。モリスの「LaBeNéIseult」の絵画の背景を飾るカーテンにも、同じデザインのバリエーションが見られます。

刺繍は、グロテスクなカメレオンを描き、言葉を刻んだ巻物と絡み合った果樹のパターンを繰り返します。

「誰が大好きです、すぐに忘れます」

これは共通のことわざであり、チョーサーの詩「鳥の国会」によって14世紀の歌の名前としても使用されています。それぞれの木は、デイジーが点在する三角形の丘の上から立ち上がっています。それらの間で、アオサギは飛行中に上向きに急上昇します。リネン生地は平織りとして使用され、刺繍は茶色、緑色およびクリーム色の太いウールの糸で茎とチェーンステッチで作られています。オレンジと黄色のウールと赤いウールが絡み合って背景を作成しています。ステッチはいわゆるれんが造りの順序で水平に配置されます。効果は、組成物を作成するプロセスでさまざまな染料を使用することによって強化されます。天然顔料に加えて、合成バイオレット塗料もここで紹介されています。それは1860年代初頭にのみ利用可能でした。つまり

そして、ドレープデザインは彼によって直接作成されましたが、刺繍のどの部分がアーティスト自身によって作られたのかはわかりません。Linda Perryは、少なくとも3人のマスターが刺繍を担当していると判断しました。それらはすべてアーティストの最も近いサークルの女性である可能性が最も高いです。JaneMorris、彼女の妹Bessie Bearden、そしておそらくGeorgiana Bern-Jones。女性の参加は、性別に関係なく、仕事がすべての参加者に満足をもたらすはずであるという会社の仕事の集団的性質およびMorrisの確信を疑いなく確認していますが、それは決して女性の工芸とコピーの間の伝統的な関係を否定しません。メリー・モリス、フィービー・トラケア、そしてジェシー・ニューベリーのような職人がまさに職人のようにデザイナーとして評判を得たとき、この陳述は同じ世紀の後半に初めて争われました。