N・D・グリエフ伯の肖像 – Jean Auguste Dominique Ingres

N・D・グリエフ伯の肖像   Jean Auguste Dominique Ingres

1821年の春、ロシアのN・D・グリエフ・エングル伯爵の肖像画がフィレンツェで書かれました。グリエフは、かつてはアレクサンドル1世の補佐官だった – 後の1812年の愛国戦争の参加者 – 外交官だった。歴史も彼の同世代の人々の回想録も彼の性格や活動についてはほとんど語っていない、どうやらそれには目立ったものは何もなかった。Engruは興味を引かない人々にやや不愉快な外観を与えましたが、それでもアーティストは壮大な芸術作品を生み出すことができました。

肖像画の構成は、その高貴で厳格な単純さによって区別されます。図の安定した一体的なシルエットは、風景の背景からそれをはっきりと分離し、それに特別な意味を与えます。自慢の尊厳、頭の精力的な回転、肩越しに投げ出されたレインコートの壮観なモチーフが、儀式的な高揚の雰囲気を醸し出しています。しかし、古典的な代表的な肖像画のこの伝統的な式では、外国人のメモは明らかに滑っています。古典的な肖像画は、ほとんどの場合、哀れな上昇の瞬間においても、バランスの取れた強い勇士を示し、明快さと精神の硬さを保っていました。

ここでは、バランスは失われました:内部のストレスは誇張されて落ち着かず、エネルギーは主人公の自然な状態のようには見えませんが、意図的に採用された姿勢によって顔は人の性格と魂の世界を隠す不可解なマスクになりました。19世紀の真の肖像画家としてのIngresは、ヒーローを理想化するという古典的な伝統を守るにはあまりにも注意深く、ゾロックであり、モデルの内外の普通性をドキュメンタリーの正確さで記録しています。この不一致の反響は肖像画にも感じられます。彼の風景の背景は荒れ模様の嵐の前の空と劇的です。

マントの裏地の深紅色は、鈍い青黒の色調に興奮して侵入しています。いつものように、Ingresの絵は完璧に美徳的ですが、その硬さはすべての線を緊張させ、細部をそれ自体で閉じるかまたは色の斑点を明確に区別する冷たさの明瞭さは疎外感、形の切断を引き起こします。この優れたキャンバスでは、古典的な調和と卓越性の優雅さ、冷酷な分析性、そしてロマンチックに悪化した態度の不一致が密接に関係しています。Ingresの他の多くの作品のように、それは傑出したマスターが働いたターニングポイントの論争の印を帯びています。写真は、1922年にペトログラードで開催されたA. N. Naryshkinaのコレクションです。



N・D・グリエフ伯の肖像 – Jean Auguste Dominique Ingres