Moulin de la Galette – パブロピカソ

パリのボヘミアン社会全体にとって重要な場所についてのピカソの初期の作品の重要な絵は、ムードン・デ・ラ・ガレットの印象的なキャンバスです。

カフェのある有名なダンスホールは、風車の代わりにモンマルトルで育ちました。所有者が労働者と仕立て屋を建てた木造の納屋は、所有者によって建てられた長い仕事日の後に踊ることになっていましたが、最初は控えめで惨めでした。次第に、人々の輪、そしてこの機関の質が拡大し、創造的なボヘミアの代表がここにやってくるようになりました。ムーラン・ド・ラ・ガレットの常連は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ルノワール、コローであり、さらに多くの訪問者を魅了し、名誉のゲストは、美しいラ・グルールの社会でカリスマ的な短男トゥールーズ・ロートレックでした。

19歳の若い野心的なピカソは、フランスの主要都市のシンボルとなったエッフェル塔が最初に紹介された世界展覧会でパリに到着しました。ボヘミアンな芸術家社会に積極的に参入しようとしているピカソが、自分の時代の最も偉大な芸術家が姿を消したキャバレーに身を包んだのは当然のことです。

リラックス、マナーの自由は、古典的なアーティファクトの前夜から解放された、創造性の自由を宣言した印象派の新しい伝統を持つ若いパブロと一致していました。それが、後にシュールレアリズムと分析的キュービズムに発展するであろう創造的自由の嗜好の好みとして、印象主義がピカソにとって長い間主導的なスタイルになっている理由です。

ピカソの絵画は印象派の主なテクニック – 光と影の名作 – を使って行われます。まるで対照的な明るい色で具現化されている人々のダンスの姿が暗闇から出てくるように。作業スペース全体に反射が浸透しており、これらのフラッシュの助けを借りて、スペース全体が照らされています – ランタンの明るい光が婦人服の華麗な布地と紳士の黒い円柱を照らしています。

絵は有名なキャバレーの空間的な状況の考えを与えません、むしろそれは精神と雰囲気を雄弁に伝えているフレーム気分です – 軽薄な外観、白い歯の微笑み、ふわふわスカートのカサカサ音、広い女性の帽子、明るい光の中で踊るカップル。

ピカソの絵は時々シーンが再生される足場と比較されます、その時のボヘミアンパリの特徴です。同意することは不可能です。