Madonna Litta – レオナルドダヴィンチ

Madonna Litta   レオナルドダヴィンチ

絵画「マドンナ・リッタ」芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチは15世紀の90年代初頭に書いた。塗装サイズ42 x 33 cm、木材、テンペラ。絵画「マドンナ・リッタ」では、以前の作品とは異なる、より親密な性質のイタリアの画家の作品の中で、高ルネサンス時代の新しい芸術の要素がはっきりと表現されていました。

ルーヴル美術館に保管されているマドンナの頭に向けた女性の頭の手描きの絵、そして当時はレオナルド・ダ・ヴィンチ以外は誰も手が届かなかったその特別な美しさから明らかです。しかし、絵の絵画的な完成はそれほど完璧ではありません。これはどうやらLeonardo Ambrogio de Predisの学生が絵の上の仕事に参加したという事実によるものです。

そのタイプの絵「Madonna Litta」は、「花を持つMadonna」との比較を示唆しています。それと比較すると、Leonardo da Vinciの作品で起こった決定的な定性的な飛躍は特に鮮やかになります。絵の構成上の構造は驚くほどの明快さと完璧さによって特徴付けられます。

マドンナの図の一般化された活気に満ちたシルエットと、対称的に配置された2つの窓の開口部の幾何学的に厳密な輪郭との相性が際立っていることに注意を払うだけで十分です。彼女の顔のソフトなモデリングは、窓の開口部に見える青い空と対照的な近所の恩恵を受けています。絵画「マドンナ・リッタ」における母性の喜びの感覚は、メアリーのまさしくそのイメージの内容のおかげで深まりました – レオナルドの女性の美しさのタイプはそれでその成熟した表現を見つけました。マドンナの細い目は、特に目を閉じて微妙な笑顔に触発されています – それは彼女が彼女の夢を見て笑っているようです。

絵画「Madonna Litta」は油ではなく芸術家によって描かれたのですが、テンペラで – 彼女の最高の保存はおそらく通常のLeonardoより少し強烈な、黄金の裏地とマドンナの豊かな赤いドレスが並ぶ色彩の調和によって説明されます。



Madonna Litta – レオナルドダヴィンチ