Madonna in the Rocks（洞窟の中のマドンナ） – レオナルドダヴィンチ
絵画「岩の中のマドンナ」レオナルド・ダ・ヴィンチは1483年に始まり、宗教的友愛のうちの1人から祭壇画の注文を受けました。支払いのために顧客との不一致は、Leonardo da Vinciが自宅で写真を残し、ついにそれを1490年から1494年の間に完成させたという事実につながりました。絵のサイズは198 x 123 cm、キャンバス、木、油です。絵画「マドンナ・イン・ザ・ロックス」は、高ルネサンスの最初の記念碑的な祭壇構成と見なすことができます。ここでの “Adoration of the Magi”とは対照的に、この課題は熟練したスキルで完全に武装した彼によって解決されます。フィレンツェの礼拝は、さまざまな第一面と第二面に分かれていました。
ルーヴル美術館の絵画では、芸術家は4つの前景人物 – 聖母マリア、天使、キリストの子供、そして小さな洗礼者ヨハネ – のみを描いた。しかし一方で、これらの画像は一般化された偉大さの特徴を獲得しました。比較すると、初期のレナード作品の性格はそれほど重要ではないようです。「岩の中のマドンナ」のイメージは完全に美しいと言えるでしょうが、それらが生命の表現力の豊かさを保持しているという義務的な追加を伴います。まず第一に、これはマドンナ自身のイメージを指しています。その母親の愛は、それが彼女の子供を祝福して保護すると同時に、その心の感情の集中において、その手のジェスチャーでだけでなく絵の中の若い母親「花を持つマドンナ」。
Quattrocentoは絵画的な構図の中で2つの主なタイプのイメージを知っていました。レオナルドの絵画「岩の上のマドンナ」には、どちらもありません。キャラクターは拘束力がない、彼らは肉体的および精神的な動きの完全な自由によって特徴付けられます。このトピックに関する明確な表現の説明はありません。特定の点を明確に修正する代わりに、レオナルドはルーヴル美術館の中でルネッサンスの最も重要な絵の原則の1つを見つけました。これは一瞬の時間ではありません、それは独特の、「持続的」な状態です、しかし、無料、
キャラクターの環境も新しい方法で提示されます – 奇妙な岩の間の一種の洞窟、形の巨大な暗い結晶のような、様々な色が点在する土壌。それとは別に、あらゆる石、あらゆる草や花の花が最高の自然のイメージ、レオナルドダヴィンチの地質学と植物学に関する豊富な知識の証ですが、一般的にそれらはほとんど素晴らしいキャラクターの風景を形成します。これはもはや背景ではなく、人間のイメージと活発にコミュニケーションをとる独特の感情的な環境です。これまでのように、風景の前に人物が描かれているのではなく、風景自体の中に描かれているのです。それによって、最初の計画と背景の伝統的な4要素解離は、ついに克服されました。
イメージの一般化された性格、自然の「広い」ビジョン、そしてLeonardo da Vinciの非常に構成的な思考を一致させるため。マジーナの彼の初期のAdoration of the Rocksと比較した絵画は、単に混沌としているように見えたでしょう。ルーヴル美術館の絵の中で、はっきりとはっきりとした幾何学的構造に従って図形を配置する能力がはっきりと表れています。それらは二等辺三角形に刻まれているようです。そのため、レオナルドダヴィンチは、ルネサンス時代の絵画に広く普及しているピラミッド構成の基礎を築き、明瞭で調和のとれた解決策の創造に貢献しました。
ルーヴル美術館の写真では、特にLeonardo da Vinciが乾式幾何学を避け、構成にさらなる色合いを導入しているため、人物はこの建築の枠内で自由で自然な感じをしています。このように、絵の右下隅を2つの数字 – 天使と赤ん坊のキリストにすることで、芸術家はそれを左上部分の大きな隙間の助けを借りてバランスを取ります。そのような複雑な動的平衡の技術は、高ルネサンスの達人の特徴となるでしょう。