Madame Godibert – Claude Monetの肖像
クロードモネの創造的な形成の時代に書かれた女性 – マダムゴディバート – の肖像画。この作品は、初期の段階ではまだ細部まで浸透している数少ない作品の1つで、人間の本性を忠実に、現実的から描いています。
提案された作品のヒロインは彼の同世代の人には確かに知られていないので、それは書くことのテクニックと初期のモネのパレットを楽しむために残っています。上記のように、キャンバスはクロードモネによる絵画のかなり明るい期間に属します。当時、芸術家は完全に成長している肖像画と人間のイメージが好きでした。ここでは、さまざまな質感の素材、現実的な物語、そして色の魅力的な愛を書くことの本当のスキルに注目することができます。
ご覧のように、モネの筆記技法は水彩画の技法と似ています。レイヤーの重なりはほとんどなく、顔料による純粋な筆記、純粋な形での平らな塗料です。パレットはまだ多色の印象的な考えより遅れていますが、すでに黒を拒絶します。プロットについて言えること それは単純明快です。良いレイアウト、ヒロインの異常な角度は、視聴者から背を向けました。モネは、ゴディベルマダムの偉大さ、その成熟度および身長を伝えました。女性の装飾や衣服のニュアンスに注意を払う。トーナメントは明るいショールで覆われています。
芸術家は、全く異なる性質、構造、そして織り方で生地を書くことに成功しました。アトラスは深い折り目できらめいています、明らかに、スカーフはウールの糸で作られていてそのようなまぶしい反射を持っていません、遠くのカーテンは通常の垂直の折り目で置かれて、つや消しの輝きを与えられます。控えめな白のドレス、ブローチ、イヤリング、そして指輪は、Madame Godibertが身に着けることを許したささやかなジュエリーです。モネはこの謙虚さを和らげ、女性の味を強調し、女性を取り囲むまさしくその雰囲気を好む。
深刻な状況の装飾として、著者はバラでテーブルの装飾を適用しました。これらはクリスタルガラスの中の完全で半透明の花です。花のテーマは床のシルクカーペットの飾りによって補完されます。そのフリースのような質感は青い色合いからクリーム色まで滑らかな色合いによって強調されます。作品「Madame Godibert」は、古典絵画のすべての規範を満たしています。芸術家が後期の印象派にさらに移行することについてのヒントはほとんどありません。