Haystack at Giverny – クロード・モネ
作品「The Haystack at Giverny」は、1886年にフランスの有名印象派クロード・モネによって書かれました。この写真では、アーティストは自分の最高のスキルの一つを使用していました – 彼は巧みにchiaroscuroと一緒に仕事をしました。芸術家は常に自然の中で光の演劇に魅了されています、彼は生きているこれらの現象の詳細を観察することに多くの時間を費やしました。彼は多くの種類の光の研究をしました、その結果、彼は光のわずかな変化が全体としてどんなオブジェクトや風景の外観も根本的に変えることができるということを自分自身で発見しました。
芸術家は彼の観察の結果を実際に使うことを決心し、異なった照明で、その日の異なった時間に多くの同一の風景を創り出しました。このようにして、似たような絵の全周期が現れた。そのようなサイクルの1つは、このキャンバスが入る干し草の山をイメージした一連の風景です。芸術家は彼が彼にかなりの名声をもたらした彼の他の有名な絵画の多くを作成したのと同じ場所で、ジヴェルニーでこの作品を作成しました。
あなたが最初に見るとき、絵はそれの中で見ることが困難です特別な何か。芸術家がなぜこの風景に興味を持っていたのか視聴者にとって理解するのは難しいです、おそらく彼はそれに何らかの秘密の意味を入れました。
絵は静かな田園地帯でのごく普通の平日を描いています。写真は水平方向に2つの部分に視覚的に分割することができます。写真の前には、新鮮な濃い緑色の草が描かれています。そこには、瞬く間に視聴者の目を引いて彼の注意を引く巨大な干し草の山があります。実際には完璧なものがないので、スタックは少し不均一に見えます。これは風景のリアリズムを強調します。
この新鮮なストリップの向こう側に、別の始まりがあります – 夏をまぶしく輝く太陽に照らされて、草に明るい赤みを帯びた色合いを与えます。光から影への移行はできるだけ明確に描かれています。直線ではなく、キャンバスの対角線に沿って走る破線に沿っています。背景には小さな木立といくつかの家があります。そこには光が当たっているため、背後にある暗い木とは対照的です。これはすべて、写真に使いやすさをもたらします。