David – Michelangelo Buonarroti
ミケランジェロ「ダビデ」の彫刻。彫刻の高さは547センチ、大理石です。1501年、ミケランジェロはフィレンツェに戻りました。ここで彼は大理石の巨大なブロックから大胆にダビデの彫像の実行を引き受けます、その上で1人の失敗した彫刻家はすでに一度に働きました、そして、みんなが考えたように、それを失望させました。
珍しい彫刻の規模と石のブロックの形状によって引き起こされる困難にもかかわらず、ミケランジェロはその仕事を見事にこなしました。この彫像の注文の条件の詳細とその設置の議論は、フィレンツェ共和国の職員、ワークショップの代表者、著名な芸術家の参加を得て行われ、1504年の記念碑の開会は国民の祝賀に変わりました。この事実は、同時代の人々がこの作品の大きな社会的意義をすでに認識していたという事実を証明しています – 建築家Julian da SangalloがDavidの像を公の記念碑と直接呼んだことは何の意味もありません。ドナテッロとヴェロッキオによる若いダビデの有名な彫像を思い出して、ルネサンス時代の記念碑的なプラスチックが15世紀の彫刻からどれだけ遠くまで行ったかを確かめてください。
彼の前任者とは異なり、ミケランジェロは偉業を犯す前にダビデを描いた。若い男の美しい顔は怒りに満ちていて、彼の目は脅迫的に敵に向けられており、彼の手はスリングを絞っています。ルネサンスの彫刻では前例のない巨大なサイズの像は、高ルネサンスの芸術における英雄的なイメージの主要な特質の一つと密接に関連しています。
これによれば、「ダビデ」の内容の主な側面は英雄的行為のパフォスです。ゴリアテの勝者のイメージはより広い意味を獲得します – それは自由人の無制限の力の擬人化です。ダビデの若々しい勇気は、あらゆる障害を克服するという人の能力に対する揺るぎない自信に成長します。彫刻「デイヴィッド」でミケランジェロは最初に内部特性の新しい特徴を出現させました – 意欲的な緊張の前例のない集中は、英雄のイメージに同時代人が単語terribilitaによって指定された恐ろしい、恐ろしい力を伝えます。
フィレンツェ人自身は、ヴァサリによれば、市の勇気ある防衛とその公正な管理の呼びかけとして、ヴェッキオ宮殿の前に設置された「ダビデ」の市民的意味を知っていました。彫刻「David」の芸術的な言葉は、明瞭さと単純さによって区別されます。表現的なシルエット、明確な輪郭、明確なアーティキュレーション、運動の解釈における矛盾する要素の欠如、そして彫刻的モデリングのすべて。