David – Andrea delCastaño
フィレンツェの学校の代表者の一人であるイタリアの初期ルネサンスの画家、カスタナは、ドナテッロ、パオロ・ウチェッロ、マサッチオなどの芸術家の作品の影響を受けていました。Castañoは、人体の遠近感、力学、解剖学の問題を開発しました。
芸術家の創造的な地理は、フィレンツェ、ヴェネツィア、そしておそらくローマなどの都市とつながっています。Castañoの自由を愛する作品は、フォームの動的塑性モデリングで際立っています、そして、それらの鮮やかな色彩はシルエットと絵の中のキャラクターの位置に表現力を追加します。この芸術家のフレスコ画は劇的な鋭さに満ちていて、彼らにさらに大きな魅力といくらかの謎を与えます。Andrea delCastañoの作品は、人の記念碑的なイメージを作成することに専念していると言えます。彼のやや失礼で勇敢な性格は、DonatelloとMasaccioの想像力豊かな原則のさらなる発展を示しています。明暗のコントラストを上手に使って、芸術家は彫刻のようになるようにキャンバスに数字を書き出します。
芸術家の最も有名な作品は、彼の有名な同時代の肖像画のシリーズと呼ぶことができます：ダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョ、condottiere Pippo Spanso。このシリーズの最後の場所は、有名な聖書の物語で書かれた絵 “David”によって占められていません。その足でゴリアテの頭にあるダビデの像は、力とエネルギーによって特徴付けられます。偶然ではありませんが、芸術家がダビデを勇敢な戦士として描いたのです。それは、フィレンツェ人から特に評価された強さと勇気、そしてスリングから石を投げた、巨人を打ち負かすことに成功した勇敢な青年は、本当の男性的な理想を具体化しました。
この絵が革で覆われた盾に描かれていたことは注目に値する。そのような盾は厳粛な機会のために意図されていました、それらはお祝いの行列の間に通りに沿って運ばれたべきです。15世紀に。画家たちはしばしば都市の祭りのデザインに関連した仕事を強いられた。芸術家たちはこれらの作品に多くのエネルギーを注ぎ込んでいますが、そのような絵は短期間の都会的な娯楽のために書かれていたので、私たちの時代にはほとんど届きませんでした。
Castañoは勇気ある、エネルギッシュなイメージの全シリーズを作成しました。彼のブラシは、絵画に対する芸術家の塑性的アプローチを明らかにする多数のフレスコ画に属しています。Castañoは実際には風景を描いておらず、まだ命を落としていませんでした。そして、彼の注意を人形の彫刻的な解釈に集中させました。
かつてCastañoは悲劇的な運命の人と見なされていました。芸術批評家の中には、怒りにふさわしいアーティストが彼の先生を殺したと信じている人もいます。この物語がどれほど信頼できるものであるかは知られていないが、それはCastañoの必死の性質についての噂を裏付けるものである。