Auversの通りと階段 – Vincent Van Gogh
この風景はヴァン・ゴッホの「オーヴェルの通り」、「雨の日のオーヴェルの近くの風景」などの作品とよく似ています。これらすべての作品は似たようなプロットによって結合されています。
芸術家は主に毎日、毎時、彼の単調さと孤立に疲れを取り巻く現実を描こうとしました。ゴッホは無意識のうちにそして非常に情熱的にそしてこの冷たい閉ざされた世界からの道を探しています。
いくつかの作品のテーマの類似性にもかかわらず、各ヴァンゴッホの絵画はその具体化でユニークであり、その中心に独自のアイデアを負いません。
「Auversの通りと階段」はおなじみの、同時に珍しい、新しい風景です。絵の主題は開かれていて明確であり、芸術的技法は異例で複雑であるため、誰かがそれを繰り返すかまたは完全にそして最後までそれを理解することができます。
風景は空間的な形、線、そして色合いの織り合わせが難しいものです。画像はゆがみを引き起こします。壊れやすい、鋭い、断続的なストローク、邪魔な黒い輪郭、矛盾した色合いは、夢の空間を連想させる複雑なキャンバス、混乱したイメージ、およびあいまいな記憶を生み出します。
少しでも写真に写っている画像が、見分けがつかない幻影や夢に溶け込むという印象を受けます。そして、硬い黒い輪郭線のおかげで、これらの壊れやすいモバイル画像すべてをまとめて保持することが可能になり、それらを消したり変形させたりすることはできません。
これはフランスのコミューンの静かで静寂な生活を伝える風景ではなく、現実のものとなった現実であることに注意すべきです。さらに動的な、時には過度の、人間の姿の画像によって絵に添付されています。
芸術家は絵画の芸術全般ではほとんど成功しないもので成功しました。ゴッホは現実を反映するだけでなく、人生そのもの、空気の動き、風の息、時間と空間の変化を捉えました。彼の絵画は、それらの「フロンティア」と非現実性にもかかわらず、とてもリアルで、私たちの前ではアニメの映画のフレームでは、彼のキャンバスはとてもひらひらと生きているように見えるという印象を受けます。