Arnolfiniカップル – Jan van Eyckの肖像

このペアの肖像画は、すべてのヨーロッパ文化の頂点の一つとして認識されています。それは謎に満ちていて、新しい解釈を引き起こし、そして激しい議論を引き起こし続けています。例えばE. Panofskyは、絵が秘密の結婚を示すと主張しました。しかし、ほとんどの研究者は彼に反対し、私たちには婚約の場面があることに同意しました。絵画の主人公は、ブルージュの1430年代に住んでいたGiovanni ArnolfiniとGiovanna Chenamiというイタリア人であると考えられています。市の家の内部は普通のようですが同時に文字通り謎を吸います。事実は、いくつかのアイテムはあなたがあなた自身をある種の「神秘的なシンボル」として扱うことを可能にするということです。

たとえば、孤独なキャンドルは、オールシーイングアイとして解釈できます。そして、この作品にはそのような詳細がたくさんあります。つまり、ここでの分野は通訳には肥沃です。Jan van Eyckは長い間油絵の発明者と考えられてきました。しかし、この事実の最後の反論は、この分野における彼の最高のスキルを損なうものではありません。人物像や織物を描いた「Portrait of the Arnolfini夫婦」のそれらの部分の詳細な分析は、最高級の質感を伝えることができた芸術家のこの技能を確認します。ここでの各ブラシストロークは、ナプキンまたは指でこすります。一般的に、van Eyckの指紋は、窓から落ちてくる光がドレスの生地に「点滅」しているところならどこにでも見つけることができます。これはまさにこの作品のヒロインの緑のドレスが別のテクニックで書かれることができない方法であることに注意してください。

色を作成する過程で、芸術家は暗い色調から明るい色調に移動しました。ドレスを書き始めると、van Eyckはおそらくマラカイトグリーンの染料と鉛白の混合物を使用しました。それは最初の層でした。マラカイトと黄色の塗料の混合物を使用して – トーンの薄い、ほぼ透明な層が上に置かれた。ジャリペンダントのグレアグレアは、後で画家によって追加される可能性があります。ドレスのひだに「隠された」深い影は、より暗いマラカイトトーンのいくつかの層で書かれています。重ね塗りを繰り返すと、「一般的」な絵の具の層が厚くなります – 写真の他の部分では、薄くなっています。これは、たとえば手に当てはまります。

肌触りの良いピンクと茶色がかった色調は、予備的な下地なしでvan Eyckによって作成され、木製パネルを覆う白いプライマーに直接適用されました。Jan van Eyckはヨーロッパの絵画で最初のペアの肖像画を作成しました。その中に描かれた成功したイタリアの商人Giovanni Arnolfiniは、ブルージュのメディチ商社の利益を表しました。彼のイメージは、当時の「成功した」人が起こり得なかったことすべてを捉えています – 献身、硬直、野心、傲慢、秘密、性格の強さ。彼の若い妻、Giovanna Yenamiは、反対に、彼女の容姿と共に優しさと謙虚さを示しています。芸術家によって提示された傑作に反映されている途方もない心理学と、これらすべての “親密な”特徴、彼らの団結で、彼らはこの作品を非常に記念碑的で厳粛にすると同時に微妙な歌詞を染み込ませます。仕事自体のテーマもこれに貢献します – 夫婦忠誠の約束。

いくつかの証言によると、そのような「ホーム」エンゲージメントは、当時のオランダでは一般的であり、教会にとって重要であると見なされていましたが、シーンの意味は複雑な象徴的なシリーズで強調されています。それは違った意味で解釈されます、しかしあなたがこれらの解釈の「平均算術」を多かれ少なかれ批判的にとるならば、あなたは得るでしょう：オレンジは結婚の喜びを示し、靴と子犬は結婚の忠実性のため マルガリータ – 繁栄した出産/シャンデリアで燃えているろうそく – 式典の「輝き」、神の精神の存在、「清潔な鏡」、 – 清潔さなど

ジェスチャーとポーズの集中された真剣さによって形成された適切な雰囲気と相まって、この特徴的な象徴は、「小さな教会」としての家族の考えを体現しています。しかし、同じような解釈で議論することができます – このvan Eyckの絵は、意味的な意味で、異常に多層化された作品であり、その秘密をすべて私たちに明らかにすることはほとんどありません。一見したところ、絵が飽和しているオブジェクトについては、日常的にかなり奇妙な解釈があります。