Ambroise Vollard – Pablo Picassoの肖像
素晴らしいピカソの素晴らしい作品。この写真は1909年から1910年の冬に作成され、分析的または立体的なキュービズムという新しいスタイルの誕生を象徴していました。
方向自体は単純化と合理化による空間の生まれ変わりに焦点を合わせています。その結果、体積を失うことなく、単純な幾何学的形状で構成される私たちの周りの世界を手に入れることができます。
Ambroise Vollardは、よく知られているコレクター、出版社、そしてアートディーラーでした。材料的および道徳的な支援に関して、彼は多くの傑出したアーティスト – ゴーギャン、セザンヌ、ゴッホ – に感謝しました。彼は彼の革命的なキュービズムを受け入れなかったが、Vollardは後援とPablo Picassoを与えた。
Ambroise Vollardの肖像は壊れた鏡を彷彿とさせます。その反射は奇跡的な方法で人の顔を救うことに成功しました。絵のすべての断片はばらばらにされて、同時に純粋な結晶の単一の調和のとれた構造に組み立てられました。
もともとの書き方にもかかわらず、同時代の人々は、この肖像画が現実的な方法であっても、史上最高のものであることに同意しました。ところで、この著名な人物を書いた作家の中には、芸術界のすべての星がルノワール、ヴァロトン、セザンヌ、デニス、ボナールです。彼が初めてピカソの肖像画を見たとき、彼の友人のうちの1人の4歳の小さな息子が「これはおじさんアンブロワーズだ」と叫んだことを思い出したのは、喜びではありませんでした。
そして実際、この芸術の守護者を知っている人は誰でも、ピカソが驚くほどの類似性を達成するだけでなく、性格や習慣のようなより微妙なニュアンスを伝えることもできることに同意しました。
写真では、Vollarの平らな鼻、まっすぐな額、目を閉じて、劇的な表情を見て、注目することができます、ピカソは見る人に主人公の頭の後ろでさえ見るために与えます。雪のように白いショールが示すように、服は細心の注意と優雅さを感じます。
色は白黒で対照的なものではありません – ここでの主な役割は複雑な幾何学的構造によって演じられています。徐々に融合する黄色、黒、グレー、茶色の色調が優勢です。
作成直後、肖像画は商人Sergei Schukinによって購入され、ロシアに輸送されました。絵画はまだ州立美術館にあります。A. S. プーシキン、分析的キュービズムの一般的に認められた最高の傑作であること。