26歳での自画像 – アルブレヒト・デューラー
このDürerの「自画像」は、芸術家の社会的地位の肯定に対する彼の懸念の明確な証拠です。慎重に書かれた衣装の詳細は、私たちに周囲の世界の細部を伝え、私達が彼自身の言葉を思い出させるという著者の比類のない能力を示しています。Durerの手はテーブルの上に横たわっているかのように折り畳まれています。同時に、それらは手袋で覆われています – 明らかに、これらは単純な職人の手ではないことを強調するために。
窓に広がる高山の風景は、数年前に起こったイタリアへの旅行を思い出させます。ここにあるすべてのことが、きわめて明確な病状を補強するのに役立ちます。絵画は、その画家の社会的意義、内なる自由への権利、そして彼自身の世界観を宣言しています。Dürerの時点では、そのようなアプローチは革新的でした。ドイツの絵画の歴史の中で最初のDürerは自画像を書き始めました。これは大胆な一歩であり、クラスの偏見の規則から芸術家の個性が解放されたことを示しています。Durerの自己肖像画は、ユニークなシリーズになっています。西ヨーロッパ絵画のレンブラントまで、他に誰もそのようなことをしませんでした。
芸術家は13歳で最初の自画像を作成しました。この写真の少年はふくらんでいる唇、滑らかに定義された頬を持っていますが、幼稚な目を固定していません。見た目にはある程度の奇妙な点があります。彼は自分の内側に向いているようです。芸術家の初期の自己肖像画は、彼の若々しい日記からの線で完全に補完されています。「もし彼が何か新しいことを敢えて見つけようとしないなら、心は怠惰であるべき 生命と創造性に対する若いデューラーのこの態度は、彼に永遠に残るでしょう。同様に、彼は非常に親密な「カーネーションのある自画像」を決めました。
このセクションの話題となった1498年の傑作は、ルネサンスの芸術家の個性の解釈への取り組みを反映したものであり、現在では控えめな職人としてではなく、社会的地位の高い人物として見られるべきです。しかし、Dürerのもう一つの自画像があり、そこではこれらすべての傾向が最高潮に達します。それは1500年にさかのぼります。芸術家の偉大な使命を振り返って、マスターは彼が見たかった方法を自分自身で書きました。美人の奉仕に命を与えた人は、自分自身も美しくなければなりません。それゆえ、デューラーはここにキリストの形で自分自身を書いた。
現代の視聴者にとって、これは冒涜的に思えるかもしれません。しかし、16世紀初頭のドイツ人はすべてのことを異なって認識していました。彼らにとって、キリストは人間の理想であり、それゆえすべてのクリスチャンはキリストのようになるよう努力しなければなりませんでした。この自画像の黒い野原に、2つの銘刻文字を金で印刷しました。左側に日付と署名モノグラムを入れ、右側にそれらと対称的に書いた。そして来年、彼は繰り返しました： “1500”。当時の人々が「世界の終わり」を期待したのは1500年のことでした。この文脈において、Dürerのこの作品は彼の永遠の証として読まれています。