2人のダンサー – エドガー・ドガ

1890年代後半、Degasは舞台に上がる直前にダンサーのイメージをよく調べました。通常、この時点で彼らは何かを修正しています：ストラップ、イヤリング。ヘアスタイル – アーティストが「打ち上げ前」の興奮を正確に記録したジェスチャー。舞台裏での生活、翼の中でつかの間のエピソードはすでにシーンの輝きよりもドガを魅了しました。

後年、プリマの演技のような動機が彼の魅力を完全に失いました。彼はこれまで以上にバレリーナを描いています、しかしそれが前に起こったように、彼の計画は故意に壮観な何も含んでいません。しかし、同じ想定外の状況は際限なく多様です。ダンサーはステージ上に「フラッシュ」しようとしています、そしてこのプロットはリハーサルよりさらに重要ではありません。まったく同じパフォーマンスは、彼がブラシやパステルカラーのチョークを取ることを望んでいません。舞台裏のダンサーを代表する1890年代後半の最高の作曲の1つ、3人の人物による「ブルーダンサー」。

ほぼ同じ頃Degasは全体像「The Four Dancers」に取り組みました。両方の組成物はかなりの量の変動を有する。この場合、「ダンサー」のような4つの数字を持つそのようなパステルについて言及するべきです。ここで、数字は「ツーダンサー」、彼女の髪を修正するバレリーナの場合と全く同じ角度です。バリエーションにはさまざまな目標があります。

図形の数が変わるだけでなく、テクニック、色、パターンも変わります。毎回新しい構成の行があります。Art Degasは著しく形式化されています。プロットは次の色の交響曲を演奏することができる限りにおいてのみ必要とされ、そして色自体はより活発になり、より明るくなります。ドガはしばしば2人のキャラクターで管理しました。彼は2人のダンサーのペアでした、そのうちの1人はイヤリングをまっすぐにしました、そして他の人 – 髪。やはり常に解釈されている動機の自明性は、色と形への絶対的な集中の保証となる。キャラクターの動きは正確には繰り返されていません。それらは異なりますが、毎回構成構造の不変性に従います。sobrから “Two dancers”の構築 クレブスは安定していて動的です。

安定性が最も高いピラミッドの原理は、ここでは非常に洗練されています。下部のピラミッド形状は、ダンサーのスカートによって形成されています。上部に – 別のピラミッド、頭と一緒に上げ下げされた手は、その輪郭を与えます。両方の部分は逆ピラミッドで接続されています。Lemoineには知られていなかったこのパステルの前には、おそらくいくつかの密接な組み合わせがありました。Lemoineはそれらを1897年と呼んだ。それらの最初のものはそのより大きな空間性によって区別される。数字は何世代にもわたって与えられ、背景はより大きくなっています。

最後の「ダンサー、髪の毛の矯正」は、アセンブリから「二人のダンサー」と同じように構成的にトリミングされ解決されました。クレブス、しかし彼女との関係で鏡。Two Dancersは、1898年から99年の作品、特に挙手を持つ女性が登場するThe DancerのHermitageパステルに、文体的に近いものです。別に、「ダンサーのバストと手のエチュード」で再現されています。パステルの作品では、Degasは写真を使うことができました。いずれにせよ、右の図はパリ国立図書館に保管されている「Corps de Ballet Dancer」を彷彿とさせる。ネガはDegasに属する様々な材料の中で彼の兄弟ルネによる芸術家の死の後にそこに伝わった。当時写真が好きだったドガ自身によって写真が埋められたと仮定する理由があります。