2つのフリーダス – Frida Kahlo

絵画 “Two Fridas”は1939年に書かれました。芸術家は自分で書いた。作品を書くための材料はキャンバスと油として役立った、キャンバスのサイズは173から173センチメートルです。現在、写真はメキシコシティの近代美術館に格納されています。

絵の作者であるFrida Kahloの運命の困難さが、彼女の芸術に大きな影響を与えました。彼女のキャンバスには、痛みを伴い、屈折し、シュールであるという現実があります。Fridaは現実と人生の経験から逃げ出し、逆境や数多くの病気から身を隠し、自分の現実を創り出します。おそらく、ペインティングはFrida Kahloにとって、彼女の魂の中に保存されていたものを捨て去るのを助けるための癒しの道具だったのでしょう。ある程度、彼女自身のキャンバスからのFridaは、彼女自身のために架空の友人でした。

写真「Two Frida」を見てください。その上に、お祭り衣装の2人の女性が座って、手をつないでいます。両方の女性は同じ顔をしています。彼らの胸は輝き、切開された動脈を持つ真っ赤なハートが鑑賞者に現れます。女性の一人の手にはさみ、そして彼女の白雪姫のドレスは血を振りかけた。背景に厚い雲が黒くなります。

悲観的な絵、しかしそれを書く理由は最も楽しいものではありませんでした：Fridaは彼女の夫との休憩の印象の下でそれを書きました。ディエゴ川はメキシコの芸術家でもあり、彼らの関係は荒れ模様で活気があり、女性が別居を乗り切ることは非常に困難でした。カーロは、ディエゴはある揚げ物と恋をしていたと言い、彼女は別の揚げ物となり、この絵の中で両方を描いた。そのうちの1人はメキシコ人、もう1人のヨーロッパ人は彼らの服装によって判断することができます。

絵画「Two Fridas」は痛みでいっぱいです、しかし同時に、それは大きな芸術的価値を持ちます。思い出に残るイメージ、影響力、象徴 – これらすべてが本物の芸術作品になります。