12のひまわりと花瓶 – Vincent Van Gogh
絵画「12のひまわりの花瓶」は、彼の死の1年前の1889年にヴィンセント・ヴァン・ゴッホによって描かれました。それでも彼は不治の精神疾患を患っていました。キャンバスは光と喜びでいっぱいです。多くの批評家や愛好家は、絵があまりにも明るい色、その黄色の色で作られていると信じています。それは芸術家がとても愛していました。彼はほとんどすべての作品で黄色を使用していましたが、この色を積極的に使用していることは芸術家の精神を侵害していることを示しています。
絵はぼやけてはっきりしていないように見えるように作られていて、すべての物はランダムにそして不注意に置かれています。彼の絵のいくつかは彼によって発明されていないと芸術家は時々言った、彼はこれらの考えが彼の頭の中で声を彼に提示したと主張した。彼は彼の絵画のこれらのプロットは私たちの現実と関係がないと信じていました、彼はどういうわけか彼の頭の中で声の響きを止めるためだけにそれらを描きました。
絵の中のヒマワリは蛇に似ていて、見る人をよく見て、それを彼らの奇妙な世界に引き締めようとします。この絵を見るとき、花瓶の中の花を修正して、器の中に一つの美しい構図を作りたいという欲求がしばしばあります。一方では絵の陰謀は痛くて単純で、他方ではたくさんの感情を含み、まるで生きているかのようにその鮮やかな色が人の気分に影響を及ぼし、意識への道を進んで神経質にします。
「ひまわり」は芸術家の作品の中ではかなり奇妙な時期であり、ひまわりの奇妙で時々恐ろしいイメージでいっぱいです。この時代の絵、ヴァンゴッホは、しばしばペイントブラシの代わりにインパストテクニックを使用して作成し、彼は普通の小さなナイフの助けを借りて適用しました。このため、絵は平らには見えず、そのストロークはすべて表面の上に突き出ています。もちろん、見る人はキャンバスを詳しく見ることをお勧めします。そのような場合の絵のプロットは、実物の特徴を獲得します。