魚とマドンナ – ラファエル・サンティ

この大規模な作品は、彼のナポリのチャペルのために貴族の一人によって依頼されました。絵のプロットは、トビトの書に書かれている物語に基づいています。ラファエルが彼の守護天使と見なした大天使ラファエルは、守護霊としての天使、特に巡礼者や他の旅行者の保護者としての理想です。

イタリアのルネッサンスでは、トビアスと天使の存在を伴うプロットのために絵を注文するために遠く離れた都市や国への息子の出発を記念するのが伝統でした。大天使ラファエルは聖母マリアを象徴する、赤ん坊の、若きトビアスが魚を抱えています。旧約聖書の歴史によると、彼の父、Toviyaに戻って、彼は彼の父の盲目を直しました。右側には、ライオンと壮大な本のある聖ジェロームがあります。

ナポリの副王、メディナ・デ・ラス・トレス公爵は、この作品をつかむために多くの努力を払いました、そして、彼の努力が成功で戴冠したとき、彼は誇らしげにPhilip IVにラファエロによる絵画を発表しました。ローマで書かれた、魚のいるマドンナは、芸術家の初期のマドンナとはかなり異なります。作曲も配色も、もはや彼の作品のフィレンツェ時代の特徴であるその愛らしい歌詞はありません。キャンバス全体は、暖かい黄色と冷たい緑色のコントラストで決定されます。

聖ジェロームの服の唯一の赤いアクセントは、トビアスのより明るい服と彼の隣の大天使の答えのように見えます。マドンナは自分自身に没頭しており、そして彼女の顔はトビアスに向けられているが、彼女の考えは遠く離れている。小さな、幼稚なことではないが深刻なキリストは、大天使ラファエルとの内的な会話をしているようだ。構図の対称性と色域の鈍さにもかかわらず、絵は不安を引き起こします。

メトロポリタン美術館に保管されている “Altar Colonna”は、かつて所有していた所有者にちなんで名付けられました。作成された、このラファエルの初期の作品は、彼がわずか21歳だった1504年に、それがアーティストの最も優れた作品の1つではないと信じられています。

祭壇は上からそれを完成させる半円形の構成 – 父親の神と2人の天使が描かれているルネット – と共に展示されています。別に示されているのは、かつてプレデラの一部、祭壇の下部を形成していた小さな絵「ボウルのために祈る」です。

中央のパネルはマドンナと子、リトルジョンバプテスマと4人の聖人を描いています。祭壇構成の厳粛さはメアリーのイメージの深く人間的な性格と結合されます。彼のマドンナの画像では、ラファエルはルネサンスの最高の理想を歌いました。メアリーは豊かに装飾された王座の天蓋の下に座っています。

幼児キリストとバプテスマのヨハネの像は、マントの輪郭にフィットし、母性の優しさ、保護、愛の印象を強めました。マリアとルチアの画像には、ラファエロの初期の作品の典型的な親密感が、彼の教師ペルジーノの作品にあります。しかし、構成の厳格で規制された性質、ピーターとポールの厳粛な数字の抽象的な理想的な始まりは、「素晴らしい」スタイルの探求を証明しています。ラファエルの作品におけるこれらの変化は、通常フィレンツェへの旅行に関連しています。そこで、彼はミケランジェロとレオナルド・ダ・ヴィンチの作品に精通しました。

「聖人の聖母」はよく保存されています。1977年、絵画は修復され、色の明るさと豊かさが色を区別しました。ピーターとポールのローブの黄色と赤のローカル色、エカテリーナとルチアの数字の薄緑色と薄紫色の絶妙な組み合わせ、赤ちゃんの服の薄紫色のトーン。マリアの姿はドレスの濃い色と濃い青で強調されています – 不幸にも、マントは時々非常に暗く、それでそれはほとんど黒くなりました。しかし、その背景には金のドットの形の飾りが少し散在していて、マドンナを装った素朴な優しさとすばらしい詩のニュアンスが強調されています。この祭壇画はすぐにイタリアで有名になりました。

イタリアの芸術家ヴァザーリの伝記によると、彼はペルージャのサンアントニオ修道院の依頼を受けました。XVII世紀に、祭壇は部分的に売られました。中央のパネルはルネットと共にすぐにローマのコロナ家のコレクションに入りました。19世紀の終わりに、その絵はスペインのカストロ公爵にあり、彼からパリジャンとロンドン・マーチャンドの手を経て、1901年にジョン・ピアポン・モーガンにやって来た。1916年に、モーガンの息子はそれを博物館に提示しました。