音楽のアレゴリー – Hans Baldung
15世紀のドイツの彫刻では、ルネサンスによってもたらされた人間の意識の大きくて深い変化が現れ始めています。これらの変更は主にその2つの最も重要な機能に反映されています。これらのうちの最初のものは、あたかも古い敬虔さと素朴な高揚した信仰を保持したいという願望から生まれたかのように、古いゴシック体は慎重にそして誇張されているということです。
しかし、この頃には中世の見解がすでに大きく損なわれていたという事実のために、かつて有機的な形の中世ゴシックは今や機械的、人工的な色合いになり、しばしば純粋に外的で洗練されたそして巧妙な装飾技術に変わっています。15世紀のドイツの彫刻の2番目で最も重要な特徴は、直接的な人間の感情、周囲の現実への芸術家の注意、そして人の生きているイメージへの注目の個々の現れを示すことです。絵画のように、これらの新しい特徴は15世紀のためにここにあります。現実的な原則の一貫したシステムを形成することはありません。
この時代の彫刻家は、実生活の本当の充実感と規則性を反映することができる全体論的で一般化された現実的な方法を生み出していません。しかし、15世紀のドイツ彫刻の芸術的意義はまさにこの昔の中世の芸術システムの破壊、誠実な生活の確信の最初の臆病な閃光、人間の感情の表現の最初の兆候、そして芸術を天から地へと還元する欲望の侵入にあります。