静物：アイリスと花瓶 – Vincent Van Gogh
これは、ゴッホが入院中に描いた静物画のひとつです。外出できないということで、その芸術家は昔の巨匠や病院のインテリアによる絵画のコピーに加えて、バラや菖蒲などの花束をいくつか書いた。
この絵はよく考えられた構成、輪郭の明快さ、色彩的な調和によって区別されます。明らかに、作者が「自分をコントロールする」こと、自己コントロールを通して自分の考えや感情を体系化することを望んでいることが効果をもたらしました。
テーブルの表面に緑色の細いストリップで印を付けたので、芸術家はキャンバスの真ん中に巨大な花束と一緒に花瓶を置きます。アイリスの青い斑点は、さまざまなサイズのグループでWebの上部に調和的に分布しています。絵の中には何もないところがありません、全体の空間は構成要素で調和して満たされています。
絵の着色は寒い範囲の明るいパステル調の色合いの組み合わせに基づいています。柔らかい薄紫色の背景に丸い白青の花瓶が際立っています。菖蒲の花が枯れていくのに少し触れると、群青、白、ピンクの花の柔らかい組み合わせを使って書かれています。
ゴッホは明暗の形をモデル化するのではなく、大きな平面の塗りつぶしを選び、オブジェクトの輪郭をはっきりとした細い輪郭で描きます。この技法は、日本の版画の達人から芸術家によって借用されたものです。彼らの作品は彼の正確さ、スピード、実行のしやすさ、表現された感情の明快さに彼を魅了しました。