赤いズボンのオダリスク – アンリ・マティス

赤いズボンのオダリスク、絵画の説明グレートアンリマティスは、絵画の中で彼自身のスタイルを発見したアーティストです、カラフルなキャンバスの作者は表示が単純化されていますが、同時に色とテクスチャーストロークで飽和しています。オダリスクは、絵画のヒロインのように、同じ名前のマティスの作品をいくつか伴っています。赤いズボンは、画家の創造的な人生のある期間の名刺のように、19世紀の10代半ばから女の子の肖像画で光った。

このページに掲載されている絵「赤いズボンのオダリスク」は、1922年に書かれたものです。オリジナルのサイズは84×67 cmで、作品の一部しか写っていませんが、Henri Matisseの複雑な手紙を熟考することもできます。芸術家のスタイルは油彩の各センチメートルが筆からテクスチャード加工された表面を持つ油層まで独特のストロークの特徴を持つようなものであるので、私は肖像画の構成部分に分解したいと思います。このような矛盾は、やがては便利なスタイルと単純な芸術的技法のマティスの検索によって説明されます。彼は、印象派を書き、スポットペイントを使い、原始的な形を作りました。

このように、フランス人アンリの絵はその豊かなパレットと単純化されたイメージの構成でフォーヴィズムの反響を得ました。”Odaliska” Matisseは最初の上に構築されたシンプルなレイアウトを持っています – メインプランと部屋の装飾を見下ろす2番目。断片は、残念ながら、内部全体を覆っていませんでした。しかし、壁は青い飾りのついた白い壁紙で覆われており、床は紫色の絨毯で覆われていることがわかります。ここで、これはマティスの色特性のコントラストと豊かさです。

少女は茶色の木のベッドの上に置かれます。彼女の姿勢はリラックスしているという事実にもかかわらず、彼女の顔は緊張していて不自然に集中しているようです。なぜ はい、女性の顔の特徴は本質的に図式的であるためです – 「ポイント、ポイント、コンマ」。この単純さには利点があります – 形の一般化、全体としての仕事の強調、そしてヒロインの特徴の欠如に関連する不利益、各人に特有の、気分や表情の表現。この場合、画家は女性の貴族であることを強調しました – 彼女の白い肌はピンク色の光沢と満ちているりんごのきらめき、衣服の装飾。

女性を “nu”の方向に反映し、古代ではとても人気があるが、短い音を発見した – Nu – – 今日、作成者はレースのキャップと彼の香りのために明るいズボンを残した！そうそう、キャンバスのほとんどの部分になりました。模様入りの刺繍がベルベット生地のズボンを覆っています。少なくとも、折り目の色の深さと大きなしわは、重くて粗いベルベットに非常に似ています。開いたローブは透明で、重さのない質感を持ち、キャップ – レースの頭飾り – はイメージにある種の幼稚さといたずらを与えます。そしてすぐにゲストが目を覚ましたことは明らかです。フォームの不完全性と図式 – 家具、女の子自身、そして壁の模様 – に注意が向けられています。テーブルの上の楕円でさえ曲がっていて、そしてどの程度まで、きちんとしていません。

最後に、この作品は、マティスの場合、ナレーションでは非常に複雑であり、単純なシルエットに縮小して小数点数として分割することもできることを付け加えたいと思います。しかし、これまでのところ、芸術家は自分自身の単純さを探していて、「単純化の問題だ。輪郭を描いてそれを塗りつぶす代わりにもう一方を変えるのではない」と言っている。今は全体を形作っています。これは始まりではなく、終わりです。」アーティストHenri Matisse