花瓶の中の3つのひまわり – Vincent Van Gogh
ゴッホはヒマワリの多くの絵を作りました。これらの花は1887年に初めて彼のキャンバスに現れました。その後、パリに住んで、彼はひまわりが横たわっている一連の静物画を作成しました。その後、すでにアルルで、ヴァンゴッホは花瓶にひまわりを描いたいくつかの作品を書いた。これらの静物画の中で、ヴァン・ゴッホは、花だけでなく花瓶、テーブルの表面、そして絵画の背景といった黄色で、太陽と生命を象徴する、彼の果てしない黄色への憧れを最高潮に上げました。
この作品は、アレスキー時代の最初の「ひまわり」の一つです。平坦ではなく、ゴッホの絵画と日本の芸術を融合させたもので、絵は後の作品に固有の黄色の優位性を持っていません。ターコイズブルーの背景に3つのヒマワリが描かれています。最近の花は暑い太陽の下で成長したことを思い出して、オレンジ色の色合いは彼らの花びらで遊ぶ。しかし形を失っているヒマワリの枯れ葉はすでにそれらの中で枯れのプロセスが始まったことを示しています。
写真は、表面にハイライトが再生されている薄緑色の花瓶によって非常に活気づけられています。テーブルの表面は茶色のペンキのペースト状の筆で塗られており、そこからオレンジ色の光が反射します。絵は明るく明るく見えます、それは自然の日当たりの良い色に無限に触発されて、著者の気持ちを反映しています。