花束 – アドルフ・モンティチェリ

独自のテクニックと色との特別な関係 – それがMonticelliの作品の特徴です。複雑な日常の風景や風景に頼らなくても、laconic still lifeの例を使用して、あなたはマスターのテクニックを「分解」することができます。「花の花束」はマナーの主な特徴を含んでいます – 暗い背景、メインプロットの鮮やかなカラーリングと自発的なテクニック。

アーティストは、滑らかなトランジションを作成せずに、混ぜずに純粋な色のみを使用しました。同時に、彼らは寛大な量の塗料で鋭く短いでこぼこしたストロークで適用されます。このため、まるでキラキラと輝くような絵。彼の技術が断片化され、キャンバス中に点在している貴石と比較されたのは驚くことではありません。

オレンジ色の花は多かれ少なかれ明確な輪郭を持っていることを除いて、花が花瓶に存在している正確に見ることは非常に困難です。残りの部分は対照的な色の組み合わせでのみ表示され、そこからアクセントの赤と輝く白雪姫がノックアウトされます。絵は強い印象を与えます – これはマスターの珍しい技術が鈍い静的な静物にユニークなダイナミクスと多様性をもたらしたときにまれなケースです。

その上、芸術家は誠実であり続けました – それは通常花の花束に私たちを引き付けるものが巧みにキャンバスに刻印されています – 色とそれらの組み合わせの並外れた遊び、花束の中での混合

同時代の人たちはモンティチェリの方法とマナーには賛成していませんでしたが、モンティチェリの方法やマナーは認めませんでした。ゴッホとセザンヌは「印象派前」のモンティチェリの作品に非常に賛成していた。