花を持つ女性 – Paul Gauguin
ヨーロッパのドレスを着た彼女の髪に花を持つタヒチの女性の肖像画は、最初のタヒチ時代のゴーギャンの最初の作品の一つです。
1891年に、画家は島に移動し、小屋を買って、そこでそこに定住しました。新しい人生、まったく異なる道徳と生き方、異なる美学が、ゴーギャンを喜ばせ、そしてインスピレーションを与えました。
絵のヒロインの絵は、彼を邪魔することを敢えてしないで、外国人のヨーロッパ人の小屋で好奇心で見た芸術家の隣人です。しかし、好奇心は依然として優勢で、かつて彼女は限界に達しました。その女性は、ゴーギャン小屋の壁に掛けられた絵画の複製を見る許可を求めました。日本の版画、原始主義者の絵、モネはタヒチを魅了した。
ゲストが絵を見ている間、ゴーギャンは彼女の肖像画をスケッチしました。そして、それは島民を困惑させました。彼女はすぐに亡くなりましたが、すぐに優雅な服を着て髪に花をつけて戻りました。
それほど前ではないが、フランスの宣教師たちは「野生の」タヒチ人をキリスト教に改宗させることに積極的に取り組み始め、そしてかなりの成功を収めた。それが女性がヨーロッパのドレスを着た芸術家を装う理由です。彼女の髪の毛の中で、彼女の伝統的な花はタヒチのクチナシやティアラです。この花は地元の人々にとって今でも重要です – それはこの地域のシンボルです。さらに、香水は有名です。ティアラを使って絶妙な香水を作っています。
伝統的な美しさの理解からは程遠い、珍しい外観、シンプルだが文明化された装い、そして島のシンボルである花は、創作直後にその作品を賞賛した現代の視聴者を驚かせます。ゴーギャン自身はその写真に満足しており、最初の1枚を大陸に送りました。そこで彼女はほとんどすぐにヤコブセンの個人コレクションに没頭しました。
写真の技術的な面では、作者の個々のスタイルが明確に刻印されていることがすぐにわかります。これは、プロットの選択だけでなく、その具体的な表現でもあります。作曲を組み立てる際に、ゴーギャンは彼の大好きなトリックも使います – 明るい黄色 – 赤の背景は花で様式化されます、そしてそれは絵の完成度を与えて、スペースのバランスをとります。
今日、この素晴らしい傑作は、CarlsbergのNew Gliptotekのコペンハーゲンにあります。