自画像 – カール・ブルロロフ

すべての肖像画の共通のテーマは芸術と日常の現実の間の、芸術家と周囲の社会との間の悲劇的な対立である。

ロマンチックなことに、創造性の悲劇がブリウルロフの肖像画作品の全サイクルの中心的な問題になっていると理解されています。芸術的な一般化の並外れた力で、ブリュロフはN. Kukolnikの肖像画でA. Strugovshchikovの肖像画の中でロマンチックな詩人のイメージを作成しました。しかし、最大の違いは、これらすべての問題が有名な「自画像」に見られることです。ソビエトの研究者の一人によるただの発言によれば、「この肖像画は、どんな言葉よりも優れた、栄光の外部の輝きの下に隠された芸術家の感情的なドラマを私たちに明らかにしている」。Bryullovは自分自身を横たわって描いた。彼の頭が後ろに投げ出され、細くて慎重に吐き出された手が椅子のベルベットの腕にかかっています。

衰弱した青白い芸術家の顔は、致命的な病気の刻印でマークされていますが、根の深い青い目の強烈な視線は、切れ目のない内なる力を表しています。芸術家は明らかに、ここでは無力な肉体との絶え間ない創造的な精神の闘いを強調したかった、そしてそれが彼の顔の表現がそのようなソウルフルな精神性によって特徴付けられる理由である。Bryullovは深刻な病気の間に彼の肖像画を描きました。そして、それは後で致命的であることがわかりました。しかし、「自画像」の悲劇的な表現を差し迫った死の予感だけで説明するのは誤りです。「自画像」の内容ははるかに重要かつ深くなっています。誇張を恐れずに、それは主張することができます Bryullovは彼の一生の結果をここにまとめているようであり、そして彼が創作したロマンチックな芸術家のイメージは現代の官僚社会とは反対に意識的に反対していると述べた。肖像画は最悪のニコラスの反応の時に、1848年に描かれました。Bryullovは彼自身を彼女の犠牲者の一人と考える資格がありました。

彼の人生のピーターズバーグの全期間は、一見成功に満ちていて、騒々しい栄光を特徴としていましたが、実際には悲劇的なものでした。Bryullovは、ニコラエフ・サンクトペテルブルクの衰退した公式の雰囲気の中で窒息していました。素晴らしい芸術家の才能は、価値のある用途を見つけられませんでした。自由な創造性と引き換えに、BryullovはIsaac Cathedralの塗装に招待されましたが、宗教的な塗装は彼の才能の本質とは全く別物でした。Bryullovが彼の人生の主要な問題を見た歴史的な絵「The Pskovの包囲」は、公式の監督下に置かれて、皇帝からの圧力の下で置かれました、そして、彼の側近は繰り返し過激な処理を受けました。それは最後まで書かれていませんでした。「ポンペイの最後の日」よりも重要な作品を作りたいというBryullovの夢は実現しませんでした、そしてロシアの芸術における新しい国民的傾向の先頭に立つ。苦い不満の感覚は芸術家を離れませんでした、依存の苦痛な感覚は彼の強さを拘束しました。

彼の最善の意図の崩壊とその深刻な絶望、その「悲劇的な病態」には、「自画像」が染み込んでいます。Bryullovの学生であり、伝記作家であるM. I. Zheleznoeは、次のように述べています。彼はボール紙の上にアスファルトを塗って翌朝のために太いパレットを作るようにコリツキーに頼んだので、夕方になると彼は終わるまで翌日にだれも自分を乗せないように命じた。その後、私は 彼は二時間の彼の肖像画を実行する際に使用されることをBryullovaから現金。Brullov非常に短い時間では肖像画に似ていました…

「自画像」は、創造的な芸術家のイメージを捉えています。さらに興味深いのは、肖像画が予備的なスケッチも予備的なスケッチもなく、1回のセッションで書かれたということです。これは、他の作品のように滑らかにされていない「自画像」という技術そのものによって証明されていますが、逆に、太くて太いストロークで強調されている場合は、薄いレイヤーで適用されます。このインスピレーションを得た即興では、Brullovaの熟練した熟達は特別な輝きを持って行動します。各ストロークは絶対的な正確さで、明るさと濃さのコントラストがはっきりと目立つように赤みを帯びた茶色のスケールで完璧に形成されています。「自画像」の歴史的および芸術的意義は、しかしながら、彼の決定の非形式的な完全性によるものであり、そして、その画像の深い内容、活力、心理的な真実性。「自画像」Briullovaは、19世紀前半のロシア絵画の最も現実的な成果の1つです。