自画像 – エゴンシーレ

自画像   エゴンシーレ

1912年に書かれた「中国のランタンと果物を持つ自画像」の中で、エゴンシーレは自画像をたくさん書きました、確かに際立っています。完璧な塗装技術と完全なイメージの調和が魅力的な印象を与える、アーティストの傑出した傑作。私は長い間この肖像画を賞賛したいと思います、そして最後に、彼がそれほど熱心に考えていること、彼がそれほど熱心に考えていることを理解すること。

ここには破線、明るい色の斑点はありません。繊細な色の組み合わせだけがあります。中華のランタンは、その絶妙な美しさに溢れています。

この肖像画では、芸術家は自分の考えに浸っています。外観は非常に切り離されており、これらの大きな黒い目は魂の動き、革新者の永遠の探求を反映しています。

対照的なのは1914年に書かれた自画像です。たった2年が経ちましたが、世界と芸術家が変わった、そして最も重要なことに、世界に対する態度が変わったので、哲学的な熟考または没入自体はありません、非常に近い外観だけ。彼はここにいるのは裸の神経です、何らかの理由でそれは痛いし、この痛みは時空を超えて私たちに伝わります。そして、真の芸術家だけが骨の折れる絵画によってこの状態を表現することができます。

シートの白い背景は完全に中立です。強固で鮮やかな色で作業しているマスターは、自信を失い、動きにシャープで神経質なキャラクターを与えます。図の形は間違っていて角張っています。オレンジ色の明るく派手なオレンジトーンが表現力を高めます。



絵の説明と意味 自画像 – エゴンシーレ