聖母 – グスタフ・クリムト
絵画「処女」は芸術家が彼自身の手の込んだ装飾的なスタイルを放棄し始めたとき、クリムトの仕事の最後の期間を指します。1913年のキャンバスでは、この変化はすでに目立ちます。クリムトは絵に暗い背景を選び、要求された色のパレットに近づいていました。人生と情熱にあふれた彼の以前の作品と比較すると、「処女」からはむしろ至福ではなく、静寂が息づいていることがわかる。
一見したところ、静止した絵は私達に全体の物語を伝えます：女の子は女性に変わる。画家は、裸の女性に囲まれた少女の夢を通して、このプロセスを、まるで彼女の睡眠からの画像のように描いています。
彼らはクリムトの前のヒロイン – 「ジュディス」や「ダナエ」の絵からの魔性の女神の反射を見ることができます；しかし、今傾いて忘却に向きを変え、女性は平和で感動的に見えます。これはまた、女性の穏やかに排泄された顔と彼らの体を覆っているカバーの粗い生地との間で意図的に使用されたコントラストによって確認されます。
奈落の底に陥っているように見える渦巻くベッドの上に織られた女性の姿は、若い女の子の大きな姿のように「戴冠しました」が、彼女は幸せで落ち着いて見えます。Klimtが再び無限大と不死の象徴である螺旋を使うのは、何のためでもありません。彼のための女性は永遠の命の源であり、絵に描かれている女の子はまだ彼女自身を知らない。