聖母の青春期 – フランシスコ・デ・スルバラン

XVII世紀の華麗な画家の中で、Francisco de Zurbaranuは最初の場所の1つに属します。これはユニークなアーティストで、その作品はスペインと提携しています。

ズルバランはリベラのようにイタリアでは勉強したことがない。ベラスケスのように、指導されたメンターがいて、首都に住んでいて、旅をして、私たちの時代の傑出した人々とコミュニケーションを取っていたのは、ラッキーではありませんでした。エストレマドゥーラ州の小さな町、Fuente de Cantos出身のZurbaranは、スペイン文化の中心地であるセビリアで、ほとんどの人生を過ごしました。マスターの顧客は主に修道院と宗教的な兄弟関係でした。

彼の芸術的な趣味は、スペインの中世の芸術、外国人の巨匠の絵画や彫刻の影響を受けています。それらは地元のコレクターから見ることができました。Zurbaranの直接の先生は彫刻を描いた職人でした – それは、偶然に木のプラスチックの反響が芸術家の作品に感じられるというわけではありません。一般的に、Zurbaranの絵は、記念碑、測定された構成上のリズム、美しさと色の彩度において異なります。

聖書の出来事について話して、Zurbaranは確実に説得力があるように努めて、そして周囲の生活からインスピレーションを引き出します。彼のしばしば肖像画のイメージ、手紙の重要性、絵画の塑性力はシーンの重要な具体性を強調します。

17世紀の神学者によって広く議論された聖母の若者のテーマは、1620年代後半に芸術家に現れました。さまざまな時期に、彼女のZurbaranの決定はさまざまな色合いを獲得しました。このように、ヘレスの大聖堂からの20代後半の絵の解釈は最もジャンルです。それは人生から書かれたスケッチに似ています。ニューヨークのメトロポリタン美術館からの1930年代初頭の作品はより厳粛に見えます。聖母マリアは彼女の近くに花を持って恍惚の状態で祈って描かれています。シーン全体が緑豊かなカーテンで囲まれています。

エルミタージュ「聖母の青年期」は、1650年代から1660年代の終わり頃にさかのぼります。これは芸術家の後期です。彼の衰退した年に、Zurbaranは再び部屋の解決のために努力します、しかしトピックの国内の衰退を避けます。少女は祈りの間に見せられます。彼女の幼稚な顔、下品な、丸い、目を大きく離して、その幼稚な真面目さと並外れた霊性に魅了されます。小さな木の椅子に座っている少女の姿は、Zurbaranの作品に特徴的な彫像が特徴です。彼女のシルエットはコンパクトで、服の細部は未分化の大衆によって与えられ、アクセサリーは最小限に抑えられています。

それが中世の絵や塗装された木の彫刻で行われたのと同じように、芸術家は素晴らしい味と洗練で選ばれた明るい地元の色で飛行機を塗りつぶします。上品な優雅な模様のドレスの縁は注目を集めています。記念碑的な形態の達人であるZurbaranは、ジュエリーの繊細さを必要とする細部に見事に対処しました。

瞑想的な雰囲気を込めた、叙情的な「聖母の青春期」は、主に壮大な、雄大なキャンバスの創作者として知られている芸術家の才能のもう一つの側面を明らかにしています。

絵画はアムステルダムのKuzveltコレクションから1814年にエルミタージュ美術館に入った。