聖マルコの奇跡 – ヤコポティントレット

絵画Jacopo Tintoretto「聖マルコの奇跡」。絵のサイズはキャンバスに油彩415 x 541 cmです。ティントレットの初期の作品はまだルネサンスの希望の崩壊の悲劇的な精神に浸透していません、高ルネサンスのうれしそうな楽観主義はまだそれらに住んでいます。それでも、ヴェネツィアのサンタマルコラ教会の最後の晩餐のような初期の段階では、動きのダイナミクス、シャープな対照的な照明効果への関心の高まりがすでに感じられています。

創造性の最初の期間Tintorettoは彼の偉大な作曲「聖マルコの奇跡」で終わります。これは大きくて壮観な記念碑的で装飾的な構成です。クリスチャンの信仰を告白しているその若者は、舗装のスラブの上で異教徒たちによってはがされ投げ出されました。

裁判官の命令では、彼は拷問を受けますが、天から素早く飛んでいる聖マルコは奇跡を起こします。

写真は、コンポジションの離陸の対角線と曲線、大胆な短縮と予想外のポーズに基づいています。色 – 輝く前景の濃いトーンと中立的な背景の純粋にベネチアの並置。ルネッサンスのような構成は正確な閉鎖の原則の上に成り立っています：中心の急速な動きは絵の中心に向けてその左右の部分に位置する人物の動きのために閉じられます。彼らのボリュームは非常に塑性的にモデル化されています、彼らの動きはジェスチャーのその完全な表現力に満ちています。そしてそれはルネッサンスの芸術の特徴です。

大胆な視点で考えると、絵の左隅に子供を持つ若い女性の姿は、1520年から1530年代のティティアンの作品に表現を見出した独特の英雄的なジャンルの伝統を続けています。しかし、急上昇 – セント・マークの崩壊は上から絵の構図に突入し、驚異的なダイナミクスの瞬間をもたらし、額縁の外側に巨大な空間の感覚を生み出し、それによって全体として閉じ込められるのではなく時間と空間の流れ、故にルネッサンス時代後期の芸術の特徴。