聖フランシスのエクスタシー – Giovanni Bellini
この絵は、創造主への賛美の歌と彼によって創造された世界の美しさです。ここの風景は単なる背景ではなく、一種の本で、それぞれの文字を読むことができます – あなたはそれを読むことができる必要があります。主人公はアッシジの聖フランシスコ、イタリア人の最も愛されている聖人の一人です。フランシスコの生涯は当時の多くの資料で詳細に説明されており、聖人の像をとらえようとした芸術家は情報を欠いていませんでした。おそらくそれが画家が彼を描いた理由です。
聖フランシスコは豊かで高貴な両親の息子であり、彼の前に開かれた明るい未来が、彼の人生を神に捧げることを決心し、貧困と残忍な祈りに彼の日を費やしました。聖人の生活に目を向けると、芸術家たちは自分たちの絵画のために、フランシスコの柱頭傷の外観のシーンを選び、救い主が十字架で受けたものを繰り返しました。このシーンは画家にとって本当に面白いです。多くの専門家は、彼の写真の中のベリーニがスティグマタにもヒントを与えると信じています。しかし、これがヒントであるならば、それは非常にベールです。聖フランシスコが祈りのエクスタシーの瞬間に私たちに明らかにされると仮定することはより論理的です。
Giovanni Belliniは、とりわけ光と色の達人であることを証明しました。名声はすぐに彼に来なかった。そのようなセントフランシスのエクスタシーなどの彼の最高の絵は、15世紀と16世紀の変わり目に描かれていました。ここに描かれた聖人は周囲の風景と比較して非常に小さいのでそれは重要ではないように見えます、そしてそれでも物質的な世界の美しさにおける彼の神秘的な喜びは私たちに伝えられます。木製の靴を脱いで、彼は聖地に裸足で立っています。
北欧諸国と強い貿易関係にあるヴェネツィアでは、ベリーニが叙情的で、光に満ちた風景に興味を示したことで、本物の賞賛が生まれました。ベリーニは、間違いなくオランダの巨匠たちの作品に精通しており、自然の描写における細部への慎重な姿勢を共有していました。彼の作品では、あたかも科学的観点の法則に従って建築構造を描いているかのように、彼は前景の構造の明快さと堅さに石の山を与えた。