美しさ – Boris Kustodiev
1910年代にKustodievが属していた芸術的な方向は「新古典主義」と呼ぶことができます。それは過去の素晴らしい例へのオリエンテーションを仮定しました – 最新の芸術的な傾向を考慮に入れて。
これは一種の「情熱」 – 形式的にも内容領域にも – ですが、明らかにグロテスクで不可欠な皮肉によって変容します。過去（この場合）を「見る」ことには、さらに2つのことが動機となりました。
最初の動機は芸術家の痛みを伴う病気であり、それは彼を彼の「外部の」印象から奪いました。彼はファンタジーの世界に住んでいなければなりませんでした。そして、この「美」がそうである「コア」イメージのうちの1つ。二つ目は一つの芸術空間を破壊した戦争です。画家たちはお互いに切り離されていたので、このような状況の中で昔の巨匠たちに訴えることは、「概念的な」行為のように見えました。ちなみに、 “Beauty”は、アーティストの手から贈り物として彼女のバージョンの1つを受け取ったA. M. Gorkyのお気に入りの写真でした。
商人と美人はKustodievのノウハウです。それらは、同時に人間の美しさについての彼の考えの目に見える表現でありながら、マスターの成熟したスタイルを示します。はい、この表現は多少漫画的に表現されていますが、そのような皮肉はあまりにも「洗練された」批判からの保護の手段としてのみ役立ちます。それゆえ、同じこと、そしてKustodievが彼のヒロインを提示し、彼女をキャンバスの中央に配置し、それを強調しているのと同じくらい衝撃的です。
カラフルなインテリアによって形成された調和のとれた文脈は、そのイメージによって独特に規定されています。全体像は美の夢です、誰がどうやって知っていますか？ – 突然それは世界を救うでしょう。これは夢です、これは夢です。これは前例のないロシアについての夢です。Kustodiyevはそれを彼の魂の中で見て、XIX世紀の半ばに、「なじみのない街」に結びつけ、そして彼の同世代の人や子孫を健康的な力、地位と優雅さに満ちたこの画像に恋をさせました。”Estets” grin： “まあ、それは本当に美人なの？” 「美学」はいつもとても狭いです。
実際、美しさは違います。美しさの理想は可動性であり、そして地理、時代、生活の社会的条件によって異なります。骨董品の彫像の美しさはビザンチン美術の美しさと主張しています、そして、殺された肉のゴシックの芸術における栄光は詩的な官能のルネサンスのカルトと矛盾します。Kustodievは彼の理想を持っています。そして彼は本当に完璧です、さもなければ数世代の芸術愛好家は彼らの奇妙な優美を気にしないでしょう。