絵画の芸術 – ヤン・フェルメール
フェルメールの家には彼の絵はありませんでした。主人はすぐに自分の作品を全部売ろうとした。唯一の例外は「絵画の芸術」です。フェルメールは彼の死までこのキャンバスを手放さなかった。
絵の構成は、まるで観客がちょうどカーテンを引き戻し、アーティストがイーゼルに座っていて、モデルがクレオの歴史の衣装でポーズをとっているのを見たような方法で構成されています。女性の手の中にあるパイプと彼女の頭の上の月桂冠は、歴史的なジャンルで働く画家を待っている名声のシンボルとして以前に説明されました。
今クリオの存在はこのように解釈されると解釈されます：フェルメールは本物のマスターの作品は忘却に沈むことはできない、彼の名前は常に世紀に残ることを視聴者に伝えます。「絵画の芸術」の芸術家はルネサンスを私たちに紹介する15世紀の衣装を着ています。しかし壁にはXVII世紀の地図がぶら下がっています。カトリックフランダースはプロテスタントホランドから深い襞で隔てられています。このフォールドは、フェルメールが故郷の分離を痛感したことを示唆しています。彼にとって現代の多くの芸術家のように、Jan Vermeerはカメラの掩蔽物を使いました。
当時、この装置は画家の間で非常に人気がありました、なぜならそれは速くそして正確にイメージをキャンバスに移すことを可能にしたからです。しかし – 驚いたことに、Vermeerはこのためにこのカメラオブスキュラを使用しませんでした。良心から言えば、美術史家は、彼が彼女と積極的に協力していたことに疑いはないが、正確にはカメラピンホールがフェルメールのために何であったかについてあまり良い考えを持っていない。彼女は芸術家が絵の構成を構築するのを手伝ったと思われます。あるいは、芸術家が光の演劇に不可避的な関心を寄せていることを考えると、フェルメールの絵画の多くに見られる光学効果の創作に「参加」したのかもしれません。
カメラの曖昧さによって生み出される効果の中には、前景にあるオブジェクトの輪郭や、明るいオブジェクトの周りに一種の光のハローが出現することを「曇らせる」と呼ぶことができる。私たちは「絵画の芸術」においても同様の効果を観察することができます。