絵画の中のイタリア広場 – Giorgio de Chirico

1912 – 1913年に、デキリコは典型的なイタリアの都市広場を描いたいくつかのキャンバスを作成しました。この期間中、デキリコは哲学的に周囲の現実を理解しようとします、彼はなぞなぞ、秘密、神秘主義で占められています。

画家は、ニーチェ哲学の規定を説明するために、古代をテーマにしています。砂漠の広場では、主人公はしばしばアリアドネの像 – 悲しみと憂鬱の象徴を描いています。

ヨーロッパの絵画の伝統に厳密に従って、de Chiricoは同時に彼のキャンバスに新しい、個人的な要素だけでなく、彼の固有の正式な解決策を紹介します。キャンバスでは、捨てられたギャラリーがアリアドネの像を囲みます。アーチのモチーフは、何度も繰り返され、絵から絵へと移動しながら、塔のイメージのように、de Chiricoのシンボル体系に不可欠です。

煙が流れる小さな電車がある列車は、アリアドネの神話の陰謀の衝突を暗示しています。イタリー広場：Melancholia – Giorgio de Cyrico絵「Place d’Italie：Melancholia」では、アリアドネの像の建築的要素からの影の助けを借りて作品が作られています。そして背景の豊かなトーンは列車の存在によって強調されます。この画像は、愛のアリアドネが魔法のもつれの助けを借りてラビリンスから抜け出すのを手助けしたテセウスを象徴しています。

水平方向に広がる日光の帯は、構図の悲しい雰囲気を悪化させます。Place d’Italia – Giorgio de Chirico “Place d’Italia”は1年後に作成され、トロントのアートギャラリーに保管されていましたが、元の作品とは明るく明るい色が違います。アリアドネの沈黙の像 – de Chirico同時代の絵画「アリアドネの沈黙の像」では、光と影の遊びが活発に使われています…芸術家は新しい絵画方法に目を向けます。尖った角、彫像のいくつかのスケッチはピカソの影響を示唆している。構図自体もまた新しくて珍しいです – 故意に、人為的に背景に重ねられるように、前景は暗くなります。外観はこの影を引きつけ、それからまるで絵の奥に滑り込んで明るい光になっているかのように見えます。