秋 – イワン・シシキン

「秋」の作品では、Shishkinはクローズドタイプのコンポジションを使いました。画像のフォーマットは縦方向に伸びています。作品は古典的に正しく作られました – 風景は3つの計画に分けられます。この場合、1番目と2番目の計画は詳細に作成され、遠くの計画はより一般的に作成されます。これにより、この作業はスケッチであると結論付けることができます。

手前には乾燥した木と2本の茂みがあり、その間にはっきりとしたリズミカルなつながりが描かれています。ツリーはすぐに視聴者の注意を引くので、それを調べただけで、ビューを背景に変換します。

背景に描かれている木は、作品の中心の役割を果たしており、そこには絵のすべての要素の相互作用の線が向けられています。彼らは十分な詳細とプラスチックで芸術家によって描かれます。そもそも黄金になるのは秋の初めの特徴であるこれらの木であるので、これらはカエデであると仮定することができます。

木の向こうには灰色の秋の空が広がっています。そのため、葉の金色はさらに明るく見えます。構図の中央の両側にはまだ緑の木があり、それは一種の舞台裏の役割を果たしています。遠くには他の木のシルエットが見えます。つまり、絵の全体の構成は対称性の原理に基づいています。

シシキンは非常に上手に空中投影法を使用します – 彼は遠くの物をそれほど明確ではなく青みがかった青のトーンで描写します。芸術家自身は遠近法の法則に精通しておらず本能を利用していると主張したが、「秋」は野外絵画におけるマスターの重要な功績であると言っても差し支えない。空中遠近法を巧みに使用することで、奥行き感が生まれます。大きな一枚の空と木々のイメージは、シシキンの絵画に典型的な、叙情性と範囲の感覚を完全に作り出します。木々をイメージしているため、芸術家は垂直方向の動きを錯覚させます。

今シーズンのイメージがShishkinの作品にはめったに見られないので、Etudeの「Autumn」もまた興味深いものです。彼のそれぞれの作品には、ロシア北部の自然の独自性についての微妙で深い理解があります。芸術作品を作成するために、すべての普通の人々に親密でわかりやすい動機が選択されました。

芸術家は現実的な方向で働きました、しかし絵画では明らかに表現された叙情的な始まりがあります。これは、周囲の現実を客観的に描写したいというマスターの願望にもかかわらず、キャンバス上に彼によって作成された芸術的なイメージが彼の豊かな内面の認識のプリズムを通過するという事実によって説明されます。詩的で文学的なサブテキストの存在によって特徴付けられるシシキンの作品のために。そしてこの点で彼は文学の世紀として認識されていた19世紀の芸術の他の代表者と多くの共通点を持っています。

彼の作品の美しさである主な要素は、彼の周りの世界への強い関心と彼の慎重な研究です。客観的に周囲の自然の美しさを描写するという衝動は、Shishkinの詩的リアリズムの基礎を築きました。

作曲 “秋”に取り組んで、芸術家は彼自身に個人的であると同時にそれらの客観的な意味において重要であったそれらの自然の特徴を明らかにしようとしました。彼が視覚芸術の仕事と創造性に認知原理をもたらす機会を見たのはこのアプローチでした。

シシキンの作品の研究は、次のような結論につながります。

ロシア絵画の現実的な傾向の発展は、それがロシアの文化生活の台頭の時代に落ちたので、先進の人々の間で大きな関心を呼び起こしました。さらに、芸術におけるこの傾向は、農民の質問がすべての創造的な知識人にとって最初の場所にあった当時の画期的な歴史的出来事と密接に関連していました。

この困難な歴史的時代において、ロシアの芸術家にとって決定的な役割は彼らの芸術の内容の問題を獲得しました。彼らは、芸術的なイメージによって、抑圧された階級の気分を反映するだろうという画家たちの作品を期待していました。ロシアの風景画家が、絵のためにそのような自然のモチーフを選んで、悲しみについて人々に伝えることができるようにしたのはこの10年間でした。当時の風景画家は周囲の現実を描こうとしました。このアプローチは、Shishkin、Savrasov、Kuindzhi、Polenovなどの有名な巨匠に固有のものでした。

シシキンのエチュードは全世界であり、原土地の自然に対する大きな困難と不安な愛情をもって創り出されています。マスターが詳細な詳細で彼が見たものを伝えようとしたという事実にもかかわらず、彼らが見ることと視聴者の過程で伝えられる愛で作られているので、彼の作品は面倒に見えません。

シシキンはロシアの風景画の発展において決定的な役割を果たすことになっていました。彼の豊かな才能の基礎は、すべての生き物の鋭い感覚と結合された芸術家の並外れた才能でした。このため、画家の絵は数世代の霊的生活に入りました。