秋 – アルフォンス・ミュシャ

チェコのモダニストAlphonse Maria Muchaの「秋」の作品は、一連の作品「The Seasons」に含まれています。それが作られるテクニックは伝統的な意味で絵画とは関係ありません。これはマスターが仕事をするのが好きだったフラットカラープリントです。絵の絵は本のイラストに似ていて、ヒロイン自身、女性 – 秋は、アーティストの作品の名刺として、「Fly Woman」の代表の一人です。仕事は秋の季節の特徴と絡み合っています。これはルビー色の絵の具で、レンガ色の砂、そして褪色した緑の色、そして豊かな湿った色合いです。

あふれている夏からの悲しみの跡は女性の存在によって消されます。彼女のイメージは出生力と富を象徴しています。収穫は集められ、ブドウの房はすぐに濃いワインに変わるでしょう。彼女は陶器の皿に濃いインクの果実を集める。秋の夜の静寂と静けさは観客自身のおしゃぶりに捨てられています。「秋」の構図はシンプルです。ミュシャは主人公との勝利の前線を選び、遠くの複雑さにこだわらなかった。象徴的なつると木の釘はめったに綴られていません、そして、砂または地球は成熟した秋の王座として機能します。さらなる構図のぼやけたエッジは、作品の中心にリベットで固定されています。

このテクニックを熟知していることで、Alfonso Mariaは、有名なVivaldiのノートのように、細部と色を使って遊んで、彼女の考えを伝えていくことができます。著者は天の表面の空隙を埋めることで解決策を見つけました。グレープの糸を様式化された花柄で織り交ぜた。これが彼のイラストレーターとポスターアーティストの熟達度が影響したところです。モダニストの方向性の受容は滑らかな線と角度と直線の完全な拒絶で叫ぶ。すべての輪郭は、明るく表現されていても、相互に流れ込み、全体像を完成させます。

対照的な影と暖かい光が日光をほのめかしています。一人の有名人はまだ衣服や繊細な肌の生地にしがみついています。女性は貧しくも金持ちでもありません。控えめな点よりビザンチン様式のささやかな装飾は細い首を飾る。処女の髪の毛の乾燥したアスターでさえ、より豊かでより上品に見えます。ドレスはシンプルで気取らない、それは細くて流れるような綿のキャンバスです。落ち着いて衰退しているが、それ自体は美しいという、すべてが調和のとれた形で地球の秋の寛大で寛大な絵に収まります。