祭壇 – Mikaloyus Churlenis

Mikaloyus Konstantinas Ciurlionisの建築形態の起源は、メソポタミアやエジプトから中央アメリカに至るまで、東と様々な古代文明と等しく関連付けることができます。しかし、芸術家の心の中では、彼自身の建築物は他のものとは異なり、ずっと前に姿を消したアトランティスを見て何度も何度もそれを再現しようとしたかのように並んでいた。この絵の中に描かれている祭壇は、「チュリオリニス建築」の最も素晴らしい建造物の一つです。そして塔、要塞、都市が忘却される彼の建築的構成の多くとは対照的に、この祭壇は生きて「行動」します。その表面に – 明るい、

見る人は、陸地が川のリボンを巻き付けた詳細な地理的地図に変わるとき、地球の表面を開く高い地点から祭壇を見ます。海岸の明確な線と視野全体を満たす海の距離狭いバンドだけが天国に残ります。祭壇を「演技」と描写したので、芸術家は想像上の、そして明らかに、私達から非常に遠い文明の生活からいくらかの詳細を見ることを視聴者に可能にします。しかし、Churlionisの場合のようにすぐには目立たないが、細部は突然、私たちの新しい時代と私たちの文明との対立が要求されます。

このように、一種の神話上の構造は、ここでは現代の世界の現実と関連しており、それはChurlionisの作品には全く存在しません。したがって、彼の作品の文脈では、「祭壇」は全く例外的な現象です。Churlionisの作品に精通している人なら誰でも、鑑賞者の方を向いている祭壇の8つの面に、8つの個別の絵を描いたことが容易にわかります。それ自体珍しい「絵の中の絵」を配置するこの方法は、すべての絵 – 祭壇のフレスコ画 – が、以前にユリオーネが使用したことのある画像で構成されているので、また注目に値する。

「魔物」からの擬人化塔、「天使」からの天使たちのいる梯子、「市」からの射手、「黄道帯」からの射手、「ゾディアック」からの翼のあるライオンそして「春のソナタ」、「春のソナタ」からのフラグ、「ピラミッドのソナタ」からのとがった建造物の頂上の太陽。観客の想像力には、巨大な祭壇の見えない平面にも同じ動機があるはずであることを想像する権利が与えられています – Churlionisの絵のような自己引用。

これはあなたの想像力豊かな辞書を捉え、あなたの「創造的百科事典」をフレスコ画の形で祭壇の壁に残そうとする試みです – これはあなた自身を守るための試みです。1909年の絵画 “Altar”が描かれたのは、Churlionisの最後の創造的年、病気であり、それと共に創造的不妊が彼を待っていた、そして彼は “黒い太陽”がすでに彼の暗闇で彼を覆っていたことを知った。地上の道は完成しました。1907年、彼はそれを三位一体の「私の道」で高さからの上昇、上昇、下降として描写した。今、彼は自分のやり方を絵画でやるべきこととして描く準備ができていました。そして「祭壇」は彼が芸術を旅した道です。そしてこれがそうであるならば、それから彼、彼が祭壇の世界の上に建てた祭壇の上に神の火を燃やしたのは芸術家です。