祭壇 – コンスタンティン・ボガエフスキー
タペストリーのスタイルで、Bogayevskyはこの時代の彼の最も独特の風景の1つを書いた – 「祭壇」、その中でクリミアの風景の特定の要素を構成と色の関係の厳密なシステムに従属させる。彼の想像力は、自然が雄大で壮大な「未知の国」へと私たちを連れて行きます。前景の松の木の背の高い、細長いシルエットはモノリシックな山脈で、尖ったピラミッド型のピークで終わります。山の斜面に沿っていくつかの場所で最初に平らにされた木の形を繰り返す細い松があります、そして、山脈自体のアウトラインは同じピラミッドの上でその後ろに見られる小さい山で繰り返されます。これらの平らな上から、細い煙の流れが垂直のろうそくで空に昇り、雲と合流します。
やや幻想的な風景「Altars」では、細身のクリミアの松の輪郭と、その独特の裸斜面と、テーブルのような平らなテーブルのようなテペ – ケルマーン山の石のシルエットが、アーティストの実物大のスケッチで捉えられます。絵の中の自然な形をスタイリングし、その色域を想像された条件付き色にすることで、Bogayevskyは現実と慣習の相互作用における均衡感覚を失うことはありません。しかし、自然との親密さのために、彼の風景はある象徴的な意味で満たされています。
風景の中の崇高なロマンチックな風景は、人の環境と感情が調和のとれた団結に融合され、すべてが崇高で厳粛な存在であるという芸術家の美しい夢の国の風景を表しています。1906年 – 1908年は、Bogayevskyが象徴作家Mの作品を特に好んだ時代でした。Meterlinka、A。Bely、V。Ya。Bryusov、A。A. Blok、その詩の中で彼は詩的な寓話に魅了されましたが、それは人の感情や思考の表れを意味しています。Bogayevskyの象徴と共に宇宙の生活に芸術における魅力をまとめました。
当時の科学の成果は、宇宙の、地球の原始的な状態についての考察の理由を与えました。宇宙のテーマは、AA BlokのV. Ya. Bryusov、M. A. Voloshin、L. S. Bakst、N. K. Roerich、M. K. C. Chiurlionisの絵画の中で響き、宇宙の壮大さのアイデアを想起させる素晴らしい作品を生み出した。Bogayevskyの作品では、太陽、星、空そのもの、そして雲もまた悲劇や自然の喜びの象徴としての役割を果たし、永遠の命の勝利についての著者の考えを表現していました。
同時代の回顧録から、それは彼が天文学者の科学的発見に大きな注意を払ったということになります、彼自身は星空、惑星の動きを観察するのが好きでした。Rylovは、サンクトペテルブルクでの集会で、「惑星から惑星へと移動するために、星の世界に運ばれるのが好きだった」と語った。ボガエフスキーの妻はまた、芸術家の天文学への興味を述べています。「彼は天文学が大好きでした。星空を「自分の土地」として知っていました。彼は天体を望遠鏡で観察しました。」