着席ダンサー – Edgar Degas

同様のポーズで、このモデルは「Resting Dancer」と「The Dance Lesson」に描かれています。このパステルは、明らかにスケッチとして機能していました。Lemoineは1885年に両方の作品をデートしました、しかし現代の研究者はそれらが約5年早く実行されたと信じます。

Degasが1870年代後半にすでに活動していた「Dance Lesson」の幅が狭く横長のバリエーションは、バレエ団のダンサー数人が演習に従事し、1人または2人が休んでいるリハーサルホールの一部を表しています。これがコンプの写真です。アッパービルのメロン。それは1880年に印象派の展覧会で示されました、そしてそれは作品の全体のグループに関連してLemoineの年代測定を調整することを可能にするこの事実です。その後、ウィリアムズタウンのキャンバスが描かれたのでしょう。右端には、「着席ダンサー」として機能することができる小さなバレリーナ、プロトタイプが配置されています。彼女はまた足を離し、腕だけを下げます。ウィリアムズタウンダンスレッスンでは、関係する人々の連鎖全体を閉じるような数字は、一般的な動き、つまりむしろバレリーナの動きの合計を止めるように設計されています。

「Sitting Woman」で開発された動機のバリエーションは、Resting Luminaryとしても知られる石炭画「Resting Dancer」と考えることができます。ここで、図は4分の3ではなく正面から表されています。2番目の伝統的な名前は皮肉に割り当てられることが示唆されました。その間、皮肉を運ぶことはしませんが、単にバレエ用語を含みます。つまり、バレエ団ダンサーが最初の行で演技し、個々の小さな踊りを演じることを意味します。彼女の首の周りのベルベットの首、少し自由は、ステージでは認められていましたが、軍団ではなくバレエダンサーではなく、一流の人物でした。

パステルで「マスクでダンサーを脱出」「コレクションからの写真のヒロインを「座って」います。彼女が首のリボンを真っすぐにした瞬間のクレブサが描かれています。「マスクの出口」はここでも提示されたバレリーナであり、架空の人物ではないが、パリのオペラの真の女優であることを証明しています。彼がこれらの作品に取り組んだとき、Degasは彼女に彼のモデルであるように頼んだと思うことさえできます。

ダンサーのポーズは単純ではなく、完全な安らぎを表しています。それはおそらくエレガントではないが、完全に自然であり、それはDegasにとって最も重要である。そのような姿勢は、家族の肖像画におけるGiovanna Belelliの姿勢に戻ります。そこでは、中央に置かれた人物が不注意にかつ恣意的に座って片足を曲げています。ダンサーが登場するそのようなポーズの後の変化はさらにリラックスしています。

ドガの写真では、体の最も異常な位置でさえも、そのような真っ白なパターンで形を作り、構図全体を制御する線にポーズが「引っ張られる」ような強いフレームを設定しています。実際、非常に複雑な創造的プロセスでは、自然はそのすべての自然さを奇跡的に保っていますが、色と描画によって変化します。色と線が凝縮し、ほぼ独立した値を得ます。

「バレリーナの画家」だけが彼に会いたがっていたときに、「ダンサーは絵を描くことの言い訳にすぎない」とドガは自分の芸術についての表面的な判断から身を守った。他の誰にも負けないように、彼はこの職業に特徴的なものすべてを知っていて、絵画やパステル画で示すことができました。現象の観察と誠実さは芸術家がキャラクターを装飾することを決して許しませんでした。平らな顔、容赦ない体型、そして短い首を持つ「着席ダンサー」は、美しく認識するのは難しいです。

しかし、カラースポットの独特の組み合わせのようなパステル調が美しいです。図面は珍しい職人技の一例です。すべての要素のバランスは、対角線の交点が基本となる合成解によってサポートされます。対角線はより目立ち、ダンサーの右足の線と胴部の輪郭で示されています。もう一方の対角線の方向は右手の動きによって反映されます。ウィリアムズタウンの写真では、手は省略され、脚の輪郭に続くその線は、作曲の最後の弦である「弾幕」の垂直線で示されています。この絵へのすべてのリンクでは、 “Sitting Dancer”はそれに対するエチュードとして認識できないことは明らかです。それは他者とは完全に独立した作品であり、唯一のそれは図面の固有のダイナミクスを持っています。