男の肖像（アリオスト） – Titian Vechelio
ミケランジェロ・ティティアンと共に、おそらくルネッサンス時代の最も壮大な人物。彼の創造的な人生は悲劇的で激動の16世紀のほぼ4分の3をカバーしています。Titianはイタリアを見る機会があり、その精神的な力が最も高揚した時代、ルネサンス文化全体の深刻な危機の時代に。
しかし、官能的な美しさを唱えることから悲劇的な矛盾を哲学的に一般化することまで、長くて複雑な現実を知る方法を経てきたベネチアの芸術家は、ルネサンスの理想を伝えました。
Titianの肖像画は印象的です。芸術家は同時に外部と内部の人物を描いたようです。人間の感情や性格の表現は彼の魅力的な手を免れませんでした、それ故に芸術家が肖像画を描かないであろう単一の現代のティティアンまたは主権者、貴族の女性、あるいは単に大きな名前を持つ男はいませんでした。Viktor Lipatovが書いているように、「完全な復活のために、肖像画に描かれている人々は呼吸だけを欠いていました。
90の肖像画：同志、公爵、皇帝、王、お父さん、美しい女性、そのようなアリオスト、Jacopo de Strada、Ippolito Riminaldi、Parmaのような誇り高き、好奇心旺盛な男性…彼らは、Titianを装うことを恐れていませんでした！私たちには届かなかった、ティティアンの16世紀の終わり頃のティチアンの肖像画は、彼の教師、ジョルジョーネの多少曖昧な感情に満ちた叙情詩の肖像画とはすでに異なっています。これは素晴らしい男性の肖像画です。
この肖像画の全体像は視聴者をその集中したエネルギーで捉えています。モノリシックにそして誇らしげに私達の前に彫刻のような、プラスチックによって集められたシルエットのように迫ってくる、力強くそして簡潔に形作られた人物。シャツの真っ白な染みとマントの黒が点在している貴重な青と青のカラフルな色域は、特別な響きの力を獲得します。図のシルエットを完璧に冠した顔は、いまだに厳しく書かれています、そして同時にそれは明るい特異性に満ちています。絵はもちろん、アリオストではなく、そしてヴァザーリによって記述された「野蛮人のキャバリア」さえも示していない、しかしこの未知の人のポーズと視線は臆病な肖像画Quattrocentoのすべての伝統的な規範を覆す。